総務大臣賞/ACCグランプリ

作品名

道頓堀 金龍のしっぽ Project

審査評

撤去を観光資源にしたアイデア。くいだおれ人形のように撤去を話題にしたアイデアは過去にもあったが、「ないこと」を永続的な集客装置に変えている点は特筆すべきだし、お向かいの「かに」を巻き込んだことで、一店舗の施策を超え、街の物語にしたことも素晴らしい。またこの時代にデジタルやソーシャルの「お作法」をほぼ使わず、アイデアで一点突破したことも、今後のプロモーションアイデアを考える手本になるだろう。PRではないか？という声もあったが、批判を好意に変え、未来の顧客離れを回避した点で十分なプロモーションだろう。
(小西 利行)

金龍の仕事は、企画者の従来の王道の広告クリエイティブとは異なるプロモーション／アクティベーション領域の強みを最大限に活かしつつ、殺伐とした時代を象徴する瞬間に関西らしい愉快なアイデアを添えるジャーナリスティックな切り口に、自分から飛び込んでいって結果を出すプロデューサー的な勇気も持ち合わせていて、その表現は極めてチャーミング。審査委員誰も文句なしの受賞だったように思います。事件現場のせいで、一瞬大名作「消えたかに道楽」が頭を過ぎる点だけ議論を呼び、そこは気の毒ではありました。
(菅野 薫)

建造物の撤去命令を「龍のしっぽが切られた」というストーリーに変換し、訴訟という大人同士の争いを大阪らしい笑いに昇華、さらに金龍の宣伝に結びつけた卓越したプロモーション施策。本来、裁判による係争はブランドにもお客さまにとっても笑い話にはならない。しかし本施策は、クリエイティブコミュニケーションによってお店のプロモーションに逆転させ、まさに“拳の下ろし方”の妙を示している。国内全体を巻き込む大規模キャンペーンではないものの、課題の着眼点からアウトプットの精緻さに至るまで、プロモーション/アクティベーションの”真髄”が凝縮されたグランプリにふさわしい業務。
(畑中 翔太)

僕は心斎橋付近に住んでいたこともありこの辺りの空気感もなんとなくわかるのですが「もしこの企画がなかったら、この金龍ラーメン、(商店街の空気的に)結構居づらかったんじゃないかなあ」と予想できます。そんな状況をアイデアとちょっとのユーモアで逆転させたのが鮮やかですし、どうやら自主提案だった(？)という話も聞き、広告プランナーとしては見習わねばと思いました。
(花田 礼)

うおーすごすぎるーっって思った企画です！「良いアイデアがあれば、なんだって突破できる」をまさに体現している仕事で、グランプリに相応しいと思いました！「金龍の騒動をニュースで見て、あなたならどう動きますか？」自分は何も出来ませんでした！すごいです、おめでとうございます！
(明円 卓)

ACC ゴールド

作品名

ばくモレ展

審査評

SNSで啓発活動をするのは難しい。お堅い話をしても、興味を持ってもらえない。「ばくモレ展」は「情報漏洩」という社会課題を、ターゲットに受け入れられやすい「展」という形でストーリーを作り、大成功。「盛れている」と思いきや「情報が漏れている」という言葉の作り方が素晴らしく、この言葉だけ切り取っても発見がある。どう気をつければ良いか、の提案がすごく具体的で緻密。「インフルエンサーの写真展のテイをとる」ことで、ファンの方を中心に来場モチベーションを作り、来場者のコメントやインフルエンサー自体の投稿から広がっていくという設計もお見事。
(市川 晴華)

「まず人気になってから実は」という手法は、2017年の「Like my addiction」以降あまたの猛者が挑んでは散っていった道。「まず人気に」がそもそも難しい。ばくモレは、デジタル空間で人気を獲得した上で「実は」をリアル空間で達成したのが新しいと感じました。「実は」の衝撃が体験者の行動を変えるとしたときに、展示でくらった方が深く心が動くのではないでしょうか。そしてその経験を自らの手で人に広めていくことで、ただの啓蒙広告では到達できない深度がもたらされるはずです。過去事例も空間を入れ替えると新しくなるという学びをくれました。
(尾上 永晃)

「ばくモレ」という発見を信じ、育てたことで、ともすれば無視されがちの「啓蒙ごと」を、拡散したくなる施策に仕上げた力量がすごい。デジタルで完結するとスルーされる可能性をあえてターゲットが注目している「展示」にすることで払拭し、UGCを生み出すことに成功したことや、たった２日のためにインフルエンサーチームを育て、集客につながるほどの成功に導いた点も素晴らしい。またPRの観点からメディアの大好物である「ひっくり返し」というストーリーを組み込み、「教育コンテンツ」への波及へと至ったことも高評価につながった。
(小西 利行)

総務大臣賞/ACCグランプリ

作品名

【BMSG×ちゃんみな】ガールズグループオーディション「No No Girls」プロジェクト

審査評

「NO NO GIRLS」は、オーディション番組という形式を超えて、BMSGの理念やメッセージをまっすぐに感じさせてくれるものでした。Be MySelf Groupという名の通り、一人ひとりの個性や表現を尊重する姿勢が番組全体に貫かれていて、その熱量が視聴者にまっすぐ届いているのが印象的でした。単なるアーティスト発掘企画ではなく、BMSGそのものの価値観や未来へのビジョンを共有できる場となっていて、新しい可能性を感じさせてくれる試みだったなと思います。
(あさぎーにょ)

広告の形をしていないけれど、最も広告的だと思いました。人の心を動かすとはどういうことなのか、その原点を思い出させてくれます。NOを突きつけられてきた人たちが、自分を信じて前へ進む。その軌跡を見守るうちに、見る側もまた勇気をもらう。技法でも演出でもなく、No No Girlsの根底に流れる思想そのものが人を動かしている。分断や諦めが蔓延る時代に、こんなにもまっすぐ希望を届けられること自体が、奇跡のように思いました。
(佐野 貴子)

我々広告クリエイターは「広告」は、コミュニケーションを生業にする以上、現代の社会課題と向き合っていかないといけない。ジャンダー、ダイバーシティ、インクルーシブ、DV・児童虐待・いじめ、人種差別、、、様々な社会課題に対してどうクリエイティビティで超えていくか、常に突きつけられています。「No No Girls」は、SKY-HIさんと、ちゃんみなさんが芸能にありがちなルッキズムや多様性といった課題に真摯に向き合ってオーディションのあり方に一石を投じてくれた活動。この姿勢は、我々の姿勢に強い共感と刺激をもたらすと思っています。
(菅野 薫)

一体、どれだけの人が画面の手前で救われたことでしょう。No No Girlsは狭いソーシャルメディアに閉じることなく、カルチャーや価値観にまで大きな「インフルエンス」を与えました。トレンドを勉強してつくられた手口先行の企画が並ぶ中、骨太な思想がすべてを超えた力を持つことを教えてくれました。手法から思想へ。ソーシャルバズから社会への影響力へ。この部門の限界と前提を突破した、金字塔と言っても過言ではないでしょう。これがグランプリだったら若手は絶望するという議論がありました。私はむしろ、大いなる希望だと感じます。
(細田 高広)

「この企画がグランプリだったら、広告業界はどうすればいいのか」と、審査結果に戸惑う方もいるかもしれません。でも、それこそが今私たちの業界に問われているものだと思います。ノノガは明らかに「アイデアの力」で出来ている。アイデアの力を活かせば、こんなにも社会を揺るがす素晴らしいプロジェクトが作れるんだと証明してくれた企画です。
(明円 卓)

ACC ゴールド

作品名

PLAY NUTRITION

審査評

最も「やられた」と感じた企画でした。ゲームという軽やかな舞台の裏で、時間もコストもかけながら、どうすれば本当に届くのかを理解して設計している。その緻密さと情熱の両立に心を打たれます。カロリーメイトという確かなロングセラーブランドが、今の時代のありように真摯に向き合い、CRチームの知恵と努力で新しい形に翻訳している。その一体感が見事で、ブランドの信頼を次の世代へつなぐ力を感じました。
(佐野 貴子)

「カロリーメイトの缶がコロコロと部屋を転がってゆくゲームを作りたい」と望んだとして、それを個人のゲームクリエイターとして挑むならいざ知らず、天下の大塚製薬のブランド担当者と力を合わせて実現にこぎつけたのである。たったそれだけの事実で圧倒的に評価に値する達成と思わされる。それに実現の達成のみならず、ゲームの画面中央には、必ずブランドのプロダクトとロゴが配置される設計になっており、遊んでいるだけなのに気づけばカロリーメイトを注視してしまっている自分に気が付く。こんな幸福なブランドとユーザーの関係性の結び直しがあるのかと膝を打った。
(TaiTan)

ゲームを作って公開するというアイディア自体は普遍的かもしれないが、時間と予算の制約の中で精緻なコミュニケーション戦略を実現している作品。ゲーム実況者の巻き込み方が命綱と言っても過言ではないところを、実況者にとって「美味しい」絵を設計するなど配信者心理を突いたゲーム構成で、深い界隈理解に基づいて製作されていることが見てとれる。CM動画そのものを作り込んで配信するのではなく、実況され、切り抜かれ、広がる「ゲームという素材」を提供しているという意味で、現代のソーシャルインフルエンスの技術が詰まっている。
(龍崎 翔子)

総務大臣賞/ACCグランプリ

作品名

IOWN×Perfume

審査評

一見すると、テクノロジーによるライブ体験の再現と思われるかもしれないが、本質は違う。1→1の再現ではなく、0→1の発明。音楽体験における距離の革新だと感じた。言わば、相撲の「砂かぶり席」的発明。視覚、聴覚だけではなく、アーティストの存在感や躍動感までも体験することができる。私は、現場で体験できていないが、「見る」と「居る」この感覚は全く異質なもののはず。そして何より素晴らしいのは、NTTという距離を繋ぎ続けてきたブランドが、今の時代に、今の技術で、新しい距離を繋いでいること。
(荒井 信洋)

最先端技術IOWNを通じ、“そこにPerfumeがいる”という新しいライブ体験を視覚・聴覚・振動を融合することで実現。足音まで感じられるような細やかなクラフトが没入感へつながり、難解なテクノロジーをアーティストを通して心に届く体験に昇華した。熱量を最大化した、非常に豊かな深みを持ったまさに「ブランデッド」な仕事であると感じた。
(小暮 菜月)

想像のはるか先からやってきた、大発明だと感じました。圧倒的な技術の精度と構築の美しさはもちろん、Perfumeの足音や距離感を通して“そこにいる”と感じられるリアリティ。その瞬間を想像するだけで心が躍ります。私は未体験ですが、それでもこの企画のすごさがありありと伝わってくる。難解な技術を、誰もが直感で理解できる感覚にまで落とし込んでいることが本当にすばらしく、驚きとワクワクがしばらく消えませんでした。テクノロジーと表現の未来を感じます。
(佐野 貴子)

パフォーマーの立体映像、パフォーマンスで発生する振動再現など、視覚・触覚を統合した体験によって、“Perfumeがそこにいる”を追求した究極のデジタルライブ体験。その体験の高度なクラフト性に加え、「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに掲げた大阪万博という舞台で、通信・コミュニケーションの進化を担ってきたNTTが、過去・現在・未来をつなぐ “距離や時間を超えたコミュニケーション” の可能性にチャレンジしたこと自体が、ブランドの姿勢を象徴している。「誰が、どこで、何をする」まで一貫して“ブランデッド・コミュニケーション”として成立しており、本部門においてグランプリにふさわしい業務。
(畑中 翔太)

NTTというブランド、IOWNというデジタル技術、Perfumeというアーティスト。それらが有機的に結びつきながら、相互にブランド価値を高める空間体験に昇華されている。言語化の難しい体験の多い万博パビリオンの中で、「そこにPerfumeがいるような体験」というナラティブに変換でき、体験人数以上に広がっているという意味でソーシャル的にも優れている。万博にとどまらず、音楽業界全体に広まり音楽体験の未来の一助となること、コールドスリープするPerfumeにまたこの技術で出会える日が来ることを期待したい。
(龍崎 翔子)

ACC ゴールド

作品名

PLAY NUTRITION

審査評

ゲームをしているようで、実はずっと商品を見つめている状態になっているのが素晴らしい。そして、ゲームとしての難易度や「やり込み要素」がしっかりと備わっていれば、いくら広告的に商品が真ん中にあっても、ちゃんと実況者たちがオーガニックでプレイしてくれて拡がる、ということが実証された施策だった。「ここまでのことをしてゲームにbetする」というブランドの姿勢も伝わってくる。缶が床を転がっていく移動は、ブランドとしてのハードルもありそうなところを、クライアントの懐も感じる。とてもチャーミング。
(市川 晴華)

ゲームプラットフォームで、ここまで商品、ブランドメッセージを真ん中に置きながらも、オーガニックに遊ばれる完成度の高いゲームを開発されたことに感動しました。巧みなディテール設計が、遊んでもらえる、かつストリーマーを通じて拡散していくリザルトにつながっていると感じました。ゲームの開発はアイディアこそ出ても、実際にローンチするには時間も体力もかかり、ゲームに対する愛と理解が深くなければできないことだと思います。チームの皆様がワンチームとなってブランドとゲームに対する情熱と愛情を注いだ結果だと思います。
(太田 郁子)

ブランドで「ゲームを作る」という儚く散りがちなアイデアをこれ以上ない高レベルで体現し切っている。缶への魅力づくりや操作感・ストーリーなど、楽しむための「深さ」のクラフトと、実況者を巻き込み拡散させる「広さ」のクラフトが見事に両立していた。広告×ゲームの領域としてひとつの完成に辿り着いたと同時に、次のアップデートをしなければならないという静かなプレッシャーを感じるものだった。
(小暮 菜月)