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Communication

１.「あなたはゴキブリですか（はい・いいえ）」は、ポップアップ史に残る面白さ。
２.現実のゴキブリもこう潜んでいる、という一歩間違えれば不快になりうる訴求を、絶妙なトンマナコントロールで完全にエンタメに昇華できている。
３.「クライアントが悪者」という設定のインパクト。「設定や主人公を変えることで、この先もまだまだ新しい企画は生まれる」と思えた。
以上の３つの点で、大好きです。
(市川 晴華)

シンプルに強い…！！かつて蚊になりきる名作プレステゲームがあり、それに似てるのかどうかみたいな議論は当然あったけれど、「G視点体験」というずらし方は、新しい体験に拡張していると言えるのではないか、という意見につながった。
それくらい、プレイ時にはこれまで感じたことのないゾッとする感覚があった。それだけでなく、ウェブサイトに訪れたときの入り口の設計や、商品の紹介の仕方に工夫が凝らされている部分など、隅々までエンタメ精神が溢れていたことにも、たくさんの学びがあった。
(栗林 和明)

「あなたはゴキブリですか？」というこれまで聞いたことのない面白すぎるパンチラインから始まるゲーム。
ゴキブリの目線になって迫り来るアース製薬の人間たちから逃げるという、いらなすぎる設定の中でそれぞれのアース製品の強力なUSPを余すところなく伝えるという、突飛なように見えてとても優れた販促キャンペーンだと感じた。
クライアントと企画者がノリノリで話しながらこのゲーム内容を決めている様子が想像できる。
(小島 翔太)

今年のアースさんはすごい！という印象の残った審査でした。もう１つの「ゴキブリ目線のインスタ」もよかったですが、こちらはより一層商品訴求に近く、アース製品の魅力が伝わる内容。いま流行の脱出ゲームの逆コンセプトであり、ホラーゲームの要素も含まれている内容で、企画者の設計力の高さにも感心しました。
(嶋野 裕介)

「クラフト力という言葉の意味が、”質”のディレクションから”距離”のディレクションへ変化している」ある審査委員が議論中に発言した言葉だ。この施策がAカテゴリーで評価されていること、まさにそれが本発言を裏付けていると思う。本施策のあらゆる領域でのクラフト力は、コミュニケーションの距離の取り方において完璧だ。サイトデザインがこれ以上整理されてしまったら、リリース投稿文の文字数が増えてしまったら、勿論、ひろゆきさんを起用しなかったら。このような凄まじい結果は様々に織り混ざったクラフト力によって結びつくのだと感じた。
(小暮 菜月)

自動運転の良さをわかりやすく伝えるデモンストレーションだと思います。同時に、面白さと驚きがあって、現場で体験した人たちとSNSで見た人たち両方楽しめる良いエンターテインメントコンテンツでした。
(李 心寧)

健常者では見つけにくい需要に着目し、真摯にエグゼキューションと向き合われているプロジェクトだと思います。一方でこの技術が本当に必要とされるのは実況中継がつかないような小規模なスポーツシーン。子供の運動会が良い例だと思いますが、そういったシーンで定常的にこの技術が活用されるにはまだまだハードルがあるようにも見受けられ、試験的な取り組みを今の段階でどこまで評価すべきか？という議論にもなりました。とても良い取り組みだからこそ、このままより多くの方が利用できる未来に向けて進んでいってほしいと思います。
(武市 美穂)

Hondaのパワープロダクツは、人によって商品関与に開きが大きく、若い層になかなか身近に感じてもらいにくい課題がある中でメタバースとゲームという非常に相性の良いメディアと方法論を見つめたという鮮やかなアイディアで納得性が高く非常に評価の高い仕事でした。応募ビデオで「オンラインゲームやメタバースの世界では課金ばかりで搾取ばっかりだったので、搾取から共創に展開するアイディアを実施した」と説明されていましたが、本当にそれがこの施策でクライアントから求められていたことで、本当に社会に対して実現したことなのかは疑問が残りました。
(菅野 薫)

まさに「網羅性のクリエイティビティ」。スタンプをもらう体験自体はシンプルなものだが、一駅進めばまた異なるスタンプが取得でき、それが全国津々浦々で、連続的に、網羅的に起こっていくデジタルデザイン体験。
(畑中 翔太)

極めて洗練されたテクノロジーで、大人気のブランデッドコンテンツであるキウイブラザーズのエンタテイメントをつくるという楽しいコミュニケーションでその表現技術が高く評価されました。
一方、応募ビデオでは、「過剰な不健康コンテンツと、過剰な健康コンテンツに溢れているので若者たちの健康が危ないからこの施策を行なった」と説明されていましたが、24時間、30日間連続で実施されたリアルタイムコミュニケーションで、本当に解決したかった課題はそれだったのか、そしてそれは解決されたのか、疑問が残りました。
(菅野 薫)

商品ラベルのゲームが、「ストII」とブランドの世界観がうまくマッチしつつ誰でも簡単に遊べる作りでファン以外でも楽しめるものになっていたのと、一貫してブランドとIPの立脚が鮮やかでエンタメ性の高い作品でした。
(村上 絵美)

誰かの人気をただ利用する施策が増えてきた中、カルチャーを応援する気持ちがこもった気持ちのいい企画でした。星街さんでなくミドグラに注目する視点、VR店舗の振り切り。まさにモスバーガーの丁寧な調理に似た、丁寧な施策だと思っています。
(多々良 樹)

デジタルエクスペリエンスとして出品されているのが最高です。結局メタバース作ってないじゃないかという声もありましたが、私含めおそらく世の中大半に寄り添ったチャーミングな企画だと声を大にして言いたいです。
(有元 沙矢香)

最初に説明映像を見た時の感想は一言。「これ、アリなの？」広告規制によってなぜかサンマを持たされているというキャラクター達。このシュールな画像を見て、「ああ、日本の広告って素敵だな、楽しいな」と改めて遊ぶことの大切さに気付かされました。メディアでも広告でも表現規制は存在していますが、あえて規制を逆手にとって新たな価値に昇華したところはアッパレ！だと感じました。クスッと笑ってしまう広告は、今回このファブルだけだったかなと。メディアにいる人間としても、遊び心を忘れずに表現を変えて心を明るくしていきたいと思いました。
(木嵜 綾奈)

IPのお仕事で私も広告規制の壁に何度も阻まれてきました。その対応によっては作品性否定にもなりかねない難敵に対し、こんな戦い方があったか…と目から鱗でした。作品宣伝ならではのキャラクターのおいしい活かし方とただ消したり隠したりではない斬新なアイデアで敵に圧勝し、結果ファンのみならず多くの人の心も動かした、IP vs規制の希望の光となる素晴らしい作品だと思いました。今後は私も武器や女性キャラの露出部をただ隠すのではなくアイデアで真っ向勝負してやるぞという勇気をいただけました。ありがとうございました！
(村上 絵美)

サンマのチョイスに脱帽です！原作のファンが喜ぶアレンジでありながら、原作を全く知らない人たちでも楽しめるコンテンツではないかと思います。原作を読みたくなりました。
(李 心寧)

そもそもファンの多い待望の映画、という前提がある。でも、その前提を逆手にとって計算され尽くした「隠す情報設計」がとてもお見事。「ただ言わない」のではなく、期待感や熱狂を作り出すための引き算が絶妙な”情報の小出し芸”は、この作品のまつわる世のムーブメントに確実に寄与したと思う。今の時代の「考察系ティザー」の一つの完成系だと思った。
(市川 晴華)

この時代の情報設計は「足し算」と「引き算」の駆け引きがどんどん高度になっている。発信者は、とにかく理解してもらいたい、話題になってほしいという思いが先行するあまり、どんどん足し算をしてしまいがちだけど、この施策は「引き算」の設計が卓越していた。何を出して何を出さないのか、そうすることでどんな期待値を生むのか、もしくは生まないのか。その解像度があまりにも高く、その結果、適切な期待値を設定した上で、最大の注目と観てみたいという気持ちを引き出している。これを皮切りに広告界の「引き算」の技がさらに進化を果たす予感さえする。
(栗林 和明)

『スラムダンク』という圧倒的コンテンツに仕掛けた「公開前に内容を明かさない」という前代未聞の宣伝プロモーション。しかしこれは単に「情報を出さない」ということではなく、「いかにファンの期待と熱量をコントロールするか？」という徹底した情報統制プランニングの極み。 “次のページを開くと驚きの展開が待っている”漫画のように、実際に劇場に行くことでその答え合わせができる体験は、まさにコミックから生まれた本作の本質であり、圧倒的なブランデッドコミュニケーションと言える。
(畑中 翔太)

趣味趣向が多様化し、情報接触するメディアが細かくセグメンテーションされている現代で失われつつある国民的という概念や、誰もが知っている共有体験。ブランドと紐づく共有体験の記憶があることは変え難い価値になっていると言えます。ブランドアンセムと呼ぶにはいささか仰々しく短いですが、共有体験を強固にする装置であるカラオケとの相性は抜群。結局、元・子どもの大人が買ったのか、今の子供が買ったのか、わからなかったですが、国民的お菓子の座を奪還するのに相応しいアイディアだっと思います。
(菅野 薫)

妊娠を期にサブスクを解約された方のお手紙がきっかけで生まれた企画。その思いやりが企画のすべてに行き届いていて、感動しました。乾杯できるように2本セットの缶が卒業証書の筒に入っていたり。卒業証書のデザインも一つひとつとても丁寧で可愛くて。さらに卒乳に絞らず「隠れ節目」という大きな概念にして、子どもがいない人、未婚の人にとっても楽しめる企画になっていたこと。本当に素晴らしいなと思いました。ただ、この素晴らしい企画がより広く届くための設計が少し足りないところだけ惜しかったです。
(有元 沙矢香)

ブランドカラーが赤のマックが、１日だけ青に変わる。「それだけ」のアイデアを構成する膨大で良質な要素たち。マクドナルドだからこそできるカラーチェンジのインパクトと、それをうまく活用したデジタルコミュニケーションと店舗体験。日本というお祭り文化だからできる「御涙頂戴」文脈から「スマイル」への変化。店舗やクルーも巻き込んだ手作り溢れるイベント化…。伝えきれないくらい様々な角度へ広がる要素たちのその根幹には、子供たちの手塗りの青を活用するという細やかで太いディレクションが存在し、この１日の”空気”の軸を支えている。
(小暮 菜月)

とにかく世間でバズっていた印象があったのですが、自社事業のPRを目的とした施策だと知った時は驚きました。ここまで多くの人が参加し、没入し、夢中になって発信したブランデッドコンテンツは初めて見たような気がします。実際に行って体験する楽しさはもちろん、店内で見聞きするセリフやメニューの一つ一つがどこを切りとっても面白いシェアラブルコンテンツになっており、体験設計に抜かりなく、立体的につくりこまれている印象でした。広告は体験へと言われておりますが、まさに広告という概念の拡張を感じられた作品でした。
(武市 美穂)

いいサービスはそれ自体が最大のコミュニケーションになる。それを強く感じさせたアイデアでした。朝食に強みを絞り、実際のネーミングやデザインや情報発信を行う。コミュニケーション視点でビジネスデザインを再構築するお手本のような事例。わかりやすい引きがあることでメディアにも取り上げられ、口コミの結果が大きく改善することで、予約数大幅アップにもつながっている結果の出し方も見事でした。今度宿泊したいと思います。
(嶋野 裕介)

コロナ禍の社会のインサイトをタイムリーに捉え、USJと消費者との接点をうまく作り出した素敵なアイデアだと思います。USJといえばブランドスローガンを刷新し、「日常で閉塞感を感じられ、USJで思い切り遊びたくなる！」という、他のテーマパークとは差別化されたイメージを順調に醸成している印象でしたが、この施策では、「ストレスを感じたら、USJへ！」というド直球なメッセージが、「ストレスと割引クーポンを引き換える」というシンプルな体験に落とし込まれており、そのミニマルな設計がわかりやすく華麗だなと思いました。
(武市 美穂)

審査委員の誰かが言った『勇敢な企画』という言葉が印象に残る。短歌を詠み合わせるという、なかなかユーザーに課すハードルの高い企画だが、それをやり切ったことが、企画者としていいなと思っちゃった。ユーザーに対するハードルの高さは、ユーザーを絞る行為だが、それがブランドを守る行為でもあるのだ。
(三浦 崇宏)

緻密に設計された体験を通じて、こどもの視点を忘れた大人たちが幼少期の記憶を思い出し、多様なニーズを許容することを学ぶことができ、こどもへの接し方を見直すことができる、非常に有意義な展覧会だと思います。
(李 心寧)

「１万円の赤スパチャ」をメディアとして使ったところが最高。「ご本人が出たいと言っていて起用」という流れに終わらず、「起用オファーの場」としてファンが集う生配信に目をつけたのもお見事だし、スパチャのテキストの言葉選びにも"文脈をわかってる感"があり、企業としての好感も持てる。まだまだ想定外のところに最適なメディアはあるのだと希望が持てた。
(市川 晴華)

成人した子と親で初めてお酒を飲む。そんな未来を夢見て、二人で見慣れた缶ビール型のタイムカプセルにちょこんと詰める。親子の未来の「約束」。その誓いを守るために、ヤッホーブルーイングは１０年後、２０年後もおいしいビールを作り続ける、企業と生活者との未来の「約束」。「約束」という言葉を生活者目線で軽やかに、しかし確かに存在する実感のある強固な言葉として定着させている。よなよなエールという常にビール好きに寄り添い続けたブランドだからこそできる体温の篭った、未来が楽しみになる素晴らしい施策だと思った。
(小暮 菜月)

個人的にはこういうの大好き。屋外広告の本質を二つ、めちゃめちゃわかりやすく表現している。ひとつは、屋外広告はコピー×場所だということ。場所が重要なんだよ。もう一つは、屋外広告は『体験』だということ。街を歩いていて、その広告に触れたことが体験として価値を持つかを考えないといけない。お手本のような屋外広告。
(三浦 崇宏)

ピノの形をあえてがっつり見せる突飛性やゲーム内容でSNSでも度々カオスゲームとして話題になっていた。個々のゲームの面白さに加えて、今のタイムラインが流れるスピードの速いSNSに対する話題化の仕掛け方として、ピノの数に合わせて６個のゲームを作ったり、追加のアップデートを用意することで、企画がSNSで話題になったり、そもそも誰かに見つかる確率を上げているところがとても上手だと感じる。
ゲームを作ろうという企画は出ることがあるが実際にこのレベルで定着させるのはとても難しく、素晴らしい施策。
(小島 翔太)

この仕事を一目見た瞬間に「夢だ！！！」と思った。夢力（ゆめりょく）が高い。夢力とは、そこに触れたあらゆる人の目をキラキラさせる力であって、こういう仕事に憧れて広告に興味を持つ人も生み出してくれそうなことが、まず純粋に、嬉しかった。
夢力を感じる最大の理由は、「アニメタウン」というコンセプトにある。「アニメ」と「街」という、日本が持つ2大シズルを掛け算し、そのシズルを空間としてワンビジュアル化したことによって、この場所は圧倒的な引力を生み出している。大胆で、技のある、素晴らしい仕事…！
(栗林 和明)

新聞好きとしては発表時から注目していました。北海道新聞だからこそできるアイデアとメッセージで、企業も巻き込む試みもよいです。社会を明るく前向きにするのも、メディアの重要な役割だと感じました。
(嶋野 裕介)

確定申告という堅くて無機質なワードからは想像できない、ドラマチックなコミュニケーションでとても好きでした。いい話になってしまいそうな課題に対してこの伝え方を選ぶへラルボニーという会社の姿勢が見える。
(小島 翔太)

子遊び疲れ、というインサイト発見が秀逸でした。一方で、疲労の解消に商品を使わないで良いのか？(本職にお願いするとオーバープロミスにならないか？)と子遊び疲労という言葉が肯定しづらいよね、といった意見もあり惜しい施策という印象になってしまいました。
(多々良 樹)

例年、競合を巻き込むようなコミュニケーションは滅多に起こらない日本の広告市場において珍しくマクドナルドにちょっかいを出し続けるバーガーキングの楽しい新施策。巻き込むことが主題でなく新商品「BigBet」の広告である以上、商品性との接着はもっとあると盛り上がったのでは？という意見もありました。
(菅野 薫)

一見、批判や意見とも捉えられるお客さまからの「問い合わせ」を視点を変え、商品への「ラブレター」と捉えることで、そのエネルギーを“ブランドへの愛”に変換させた、見事な背負い投げプロモーション。
(畑中 翔太)

「画のないグルメガイド」とパッと聞いた時に素敵なアイディアだな、と感じました。ビジュアルによってコンセプトがすぐに理解できる上に、障害を持った方々と共にパーセプションチェンジを起こす施策として素晴らしかったと思います。
(木嵜 綾奈)

個人的グランプリです。マグロブリイカを別の醤油で食べたら…？というワクワク。営業ツールとして広げる着地。素晴らしいです。一方で「飲食店に負荷がかかり結果埃をかぶるだけ」という意見も強かった。払拭するにはリザルトしかないと思います。いつか街で出会うのを楽しみにしています。
(多々良 樹)

これを見た時、天才か！と思いました。リツイートキャンペーンにアイデアを入れようとする情熱が素晴らしい。もう1歩、タイムリープなら過去を変えると未来が変わる仕掛けがクリエイティブの中に欲しかったです。
(有元 沙矢香)

広告業界に決して明るくない人間としてこれらの活動を知ったとき、本を開かずとも一字一句を読まずとも、その問いや姿勢の存在そのものに既に「なんだか、かっこいいな」と思ったことを記憶しています。強い意思表示が継続的に物体化した好例です。
(木本 梨絵)

いやあ、最後まで読んじゃいましたよね。教科書とか説明書とか規約書を、彼らが作るとどうなるんでしょうか。小難しいことが総じて価値となり、情報が思わぬ遠くに飛躍していく様子は痛快です。
(木本 梨絵)

あらゆるすべての出来事が広告になるし、体験になる。広告ってそういえばなんでしたっけ？と問いたくなるような試みです。同時に飲食店ってなんでしたっけ？と問うたとき、そこには人が求めている事柄の圧倒的様々が潜んでいたりするのです。領域を越えるというのはいつだって勇気がいるものだけど、そこには当たり前を疑うどころか寛容にスルーできちゃう強さがあります。あらゆる領域がこうして溶けていった先には、どんな世界が待っているのでしょうか。
(木本 梨絵)

「ショート動画」が注目されている理由の一つが、「誰もがつくり手であり発信者になる時代」に、より近づいたからだと思う。
そんな時代を日本で最も解像度高く捉えているのがこのお店だ。お客さんの誰もが、その体験を撮影し編集する、つまりは”CM制作者”になれる環境下で、この店には、撮って編集しやすい仕掛け、体験を伝えたくなる仕掛けが無数に散りばめられている。それは、コピーの知恵、映像の知恵、飲食体験の知恵、PRの知恵を総動員しなければできないことで、「ただ映えるから撮る」の時代とは一線を画す新境地を切り拓いている。
(栗林 和明)

狙った通りに当てて、それが社会現象的にまでなっているという意味で、グランプリに匹敵する施策です。カフェ名、店員さんの演技、レジの向き・位置、メニュー、期間、店員さんの卒業、さまざまなレイヤーとタイミングでアイデアを詰め込み、XでもTikTokでも話題にしちゃうその技量！しかも自社の広告として！？仕事として頂点にあると思いました。いっぱい褒めたので最後にごくごく個人的な感想として、知らない人が友達っぽく演技する「勝手に深読み共感性羞恥」に負け、ひろゆきに一票入れてしまいました！ごめんなさい！！でもTYC、やっぱりものすごいです！
(多々良 樹)

この施策の素晴らしいところは、どんな人でも遊べる設計になっていたこと。ビンゴが揃う人は嬉しい、揃わない人も自虐にできたり、これを理由にできなかったことをしたり、全く開けられない人も毒とともにつぶやきたくなる。その多面性があるからこそ、instagram、Tiktok、Xという属性の違う全てのSNSで拡がる企画になっていました。この３つを横断するのは並大抵なことではありません。コアアイデアはもちろん、○○編というバリエーション、１つ１つの言葉、広げ方、全てを丁寧にやり尽くした結果だと思います。
(有元 沙矢香)

映像の冒頭だけを見れば、これは非常によく見る一般的なドキュメンタリーであると思われるでしょう。しかし、物語が展開するにつれて、登場人物たちのリアルで細やかなリアクションに感動していきます。特にピンク色のランドセルを選んだ男の子とその父親とのやりとりが印象的で、コメント欄でも前向きな議論で溢れました。今の時代への素晴らしいメッセージであり、とても考えさせられる作品だと思います。
(李 心寧)

拡散しないインスタのプラットフォームで耐え忍んで投稿を続け、見事に大きな拡散を生んだことにまずは賞賛を送りたい。莫大な広告費を投下しているわけではなく「写真の目線を変えるだけ」というワンアイディアで、リーチとフォロワーを爆増できるという点で、多くの方が勇気をもらったと思う。この「G目線の写真」というフレームを、（言いたかったと思うが）投稿文で一言も言わなかったことが、「自分で発見したことは言いたくなる」というSNSの人の真理を巧みについていて、X（twitter）まで運ばせたと思う。静かに、とてもすごいことをやっている。
(市川 晴華)

今年、最も悔しく、膝から崩れ落ちた作品が、このティロリミックスだった。「かっこいい」「イケている」そんな語彙しか出てこないくらい、見事なクラフトだった。
音楽マッシュアップ作品は数あれど、この作品が見事だったのは、アーティスト組み合わせの妙、センス抜群なCGルック、そしてティロリ音の活かし方だ。この３つ、どれか一つが欠けたらありきたりに見えたかもしれないが、悔しいことに、そのどれもが驚くほど高いレベルに追求されている。
背筋を正されると同時に、「広告、いよいよ楽しくなってきたな」と、燃えている。
(栗林 和明)

五感をフル活用して体験させようとする時代において、マクドナルドの食体験を音声×文学によって表現するという「引き算」の体験価値。それだけで“体験すべきコンテンツ”になっているのは、私たちが「耳」からも慣れ親しんでいるマクドナルドならではのブランド体験だから。音声と文字で掻き立てられた妄想によって、たまにインサートされる商品画像が妙に美味しそうに感じさせるのも引き算のシズル体験によるもの。スキップされぬように嗜好を凝らす縦型世界において、華美な映像クリエイティブに頼らない一つの発明。
(畑中 翔太)

IP施策はその結果が純粋にアイデアによってもたらされたものなのか判定しにくいケースもあるのですが、この施策は確実にアイデアのパワーで圧倒的な結果を残しており、審査全体を通して強い存在感を放っていました。
規制を逆手にとるアイデアは過去にも見たことがあったのですが、ここまで愛され力の高い作品に出会ったのは初めてです。広告には必然性が求められがちですが、「サンマ」というアイテムには全く必然性がなく、だからこそ抜群に面白い。広告は余白をもってこそ人の心を掴めるものだな、と改めて気付かされる作品でした。
(武市 美穂)

「箱ごと愛してくれて、ありがとう。」金属バットさんによる「日清のどん兵衛箱盗難事件」を、企業が一緒に作り上げた感動のSNSストーリー。M-1という日本最大のお笑いイベントにおける2次展開で、このような”泣ける”事例はあまりなかったのではないでしょうか。金属バットさんに対する日清食品さんからのSNSメッセージは、泣けるの一言。そして応援し続ける姿勢は、我々の青春を蘇らせてくれるように、胸を熱くさせてくれました。
(木嵜 綾奈)

私事ですがW杯2022開催時の我が家ではTV観戦する私の目前にABEMA(スマホ)と同時にTVを観るサッカー好きの夫の姿が。まさにABEMAが目指す「新しい未来のTV」vs「TV」の戦いがそこに。審査では日本の勝利や本田圭佑さんの解説が成功の要因では？との意見も出ましたが、共に解説で盛り上げた寺川さんの起用など含めTVとは別のエンタメ性を狙った様々な工夫があってこその結果だと感じました。TVとABEMA、ここに勝ち負けはなかったと思いますが、スポーツ好き向けのABEMAからみんなのABEMAへイメージシフトがはかれた素晴らしい取り組みだったと思います。
(村上 絵美)

様々な制限があるスポーツビジネスにおいて、映像コンテンツの展開と拡張は最大の課題点だ。この施策はその課題に真っ向勝負に挑んだ。業界にとって素晴らしい一歩で、今後この一歩によってよりスポーツ業界が盛り上がることを願っている。
(小暮 菜月)

広告は目的芸術だと古川裕也は言った。同時に、広告は瞬間芸術でもある。あの時代、あの瞬間にしかできない作り方で生まれた、あの時代、あの瞬間にしか生まれない映像。その意味で極めて広告らしい広告。
(三浦 崇宏)

股間のかゆみに塗る薬であるデリケアエムズが、もっとも時代性を捉えた股間について関与が高まるタイミングとして選んだのがe-sportsの現場。ぐうの音も出ない正論とくだらなさの同居が最大の魅力でした。股間をテーマにしたミニゲームまで制作する必要があったのか不明ですが、それくらい一生懸命にくだらなくないと届かないのも事実。審査委員みんな失笑で高い評価していました。
(菅野 薫)

2023年を代表するバズコンテンツは間違いなくこの仕事。霊長類最強の吉田沙保里さんの使い方が１２０点で、これを超えるものはもう出ないでしょうか。立ちパネルとの戦いも全部最高で、個人的にはナンバーワンでした。
(嶋野 裕介)

飛ばした面白ギャグ系企画だが、Vtuberの選定、公式のお手本画像のクオリティ、Vtuber剣持刀也本人との動画施策、その後の日本全国の駅広告掲載まで濃い面白さのまま余すところなく統合している。
(小島 翔太)