知ってるCMはいっぱいあったんですが、「あ、こういうことなんだ」と、あらためて気づいたモノがあったりとか、ジャンルも相当あるし、CMって、こうやって見てると本当に面白いですね。

客観に鍛えられた主観。

　企画をしているときも、作っているときも、自分にダメ出しばかりしています。「ここがダメ」、「やっぱりダメ」、「これじゃダメ」。だけど今回の審査では、「好き」とか「すごい」とか「素晴らしい」とか、素直な言葉が頻出しました。「いいものはいい」と言い切るのは、ダメ出し以上にタフな審美眼が求められると学びました。
たのしい審査会。

　いいコマーシャルがたくさんある。客観に鍛えられたプロフェッショナルの主観が飛び交う場がある。それはとてもたのしい仕事だと思いました。広告の限界とか、暗い未来とか、勝手に悲観している場合じゃない。「俺もやらないと…」、「わたし、がんばろう…」。そんな声がボソボソ聞こえて終わる審査会はたのしかったです。

普段からCMを見るのが好きな視聴者として、最近たまにCMを作るようになった作り手として、とても新鮮な気持ちで拝見しました。「GRAVITY CAT」「TOKYO CULTURE STORY」「サウンドロゴしりとり」など長めの尺のなかに素晴らしいものがたくさんありました。一方、尺が自由になっていくなかで、CMの凄みを感じたのは15秒や30秒、60秒のなかで何を表現するかということだった気もします。映画や小説には尺の規定はないのですが、CMという表現の世界は規定があるからこその、短歌や俳句のようなユニークな表現がまだまだ生まれてくるのではという予感がしました。

異分野からの参加ということで、オファーを頂いてからずっと楽しみにしてました。
全国から集ったCM、Web動画のクオリティは本当に高くて、2日間の審査会があっという間に終わった感じです。中でも、画面構成やテロップワークが完全にスマホシフトしているWeb動画が増えてきたのが印象的でしたし勉強になりました。
僕はテレビ東京という小さなテレビ局に所属していることもあって、規模感のあるものよりもアイディアに独自性があるものに惹かれてしまうのですが、審査会の皆さんとの意見交換を通して「真ん中」の表現の素晴らしさを再確認できたのが個人的には大きかったです。でも、テレ東視点だからすくい上げられた作品もあったと思いますけどね（笑）
審査会は驚くほど風通しがよく、選ばれた作品も（個人的な推しとは違うものも勿論ありましたが）完全に納得できました。貴重な体験させていただき感謝しています。あと、ロバート秋山がいつかこの審査委員の面々の誰かをクリエイターズ・ファイルで完コピするんじゃないかと楽しみにしています。佐々木宏さんとか。

今回、なんといっても、この審査委員メンバーを選んだ澤本委員長に驚きました。
いままでにない人選、テレビ界、芸能界、映画界、など多方面からのセレクトで、いったいどうなるのかと。広告界からもフレッシュな面々。敢えて言うと、私だけが、ひとりまだ居座ってる爺ちゃん感満載で、、、、左にロバートさん、目の前に吉岡里帆さんです。右にテレ東のプリンス佐久間さん。そして、澤本君がいつになく機嫌良く、生き生きと委員長をやっているのも新鮮。で、この結果です。非常にいい雰囲気でしたね。まじめだったし。ひとりひとりの発言になるほどと頷くこと多し。好みで言うと、Aは、LINEの音楽、パヤのコンコルド、東海テレビになります。Bは、ソニーのネコと、ブラックサンダーですが、どうでもよいですね。後味の良い、有意義な審査会でした。

今の生活者が語りたくなる偉大なストーリーを描くこと。映像の力を使って、広告という浪費を宝物に変えること。そんな当たり前のことを高次元で形にできている仕事は強いなと思いました。そしてその仕事の良し悪しを業界目線だけでなく、世の中目線でジャッジできた今回の審査会は非常に素晴らしかったなと、あらためて。澤本さんのCMにおけるキャスティング感覚って、こういう場にも応用できるのか。勉強になります。

別に広告賞で評価されなくても、世の中とかネットで話題になればいいさ、そんな時代さ。とか嘯いてた僕ですが、ごめんなさい。この人たちに「好き」って言われたい、というか言わせたい。そんな審査委員の方々との審査は刺激的で、どこに出しても恥ずかしくない結果になったかと思います。いや、CMは恥ずかしがってる場合じゃないか。CMの競合は、とっくにCMじゃなくて、ゴッドタンとか、逃げ恥とか、サマーウォーズとか、君の名は。とか。世の中を動かす動画といいますか。スキップされない動画といいますか。あっちに全く競合として意識されてなくても、こっちはそういう気概でいかないと。CMはどんどん、ちょっと古いものになってしまう。もっと貪欲に。恥ずかしがってる場合じゃないよな。なんて。これ、ただの自戒です。

審査する側にたつことがなかった自分が、審査する側にたって思ったことは、
意外と人と自分とは好きなものが違うということ。
ACCの未来のことを考えるなら好きなものよりも、今年、選ばれるべきものとして選ぶべきなのかもしれないけれど、いざ、目の前に出された映像をみると、やはり自分の価値観だよりに選んでしまいました。
つまり企画が強いかどうか。企みが強いかどうかです。
企みが見えてしまうのはかっこわるいですが、見えないように企むのは、とてもかっこよくて。
いろいろな環境が変わっても、企みはできるのだなと、自戒を込めて。

「あの人は、そういうところを評価するんだ」という発見が、審査会の楽しみのひとつ。なので最終審査に参加できなかったことは非常に悔まれます。
僕は野狐禅というバンドの時代から竹原ピストルの大ファンであります。以前たまたまラジオで、吉岡さんが竹原ピストルの歌が好きだ、と言っているのを聞きました。（女性で竹原ピストルを好きだなんていう人は誰もいなかった）その頃から、吉岡さんという女優は一体どんな方なんだろ？と気になっていました。
その吉岡さんは、審査では何推しだったんだろう？それも知りたかったし、「竹原ピストルの世界」について語り合えなかったのが残念でなりません。

以前から気になっていたのですが、業界の人はCMに厳しく当たりすぎだと思うのです。大抵の人はCMを気軽に見て面白がりますし、有益な情報源として結構活用しています。そんな中で、広告に愛情をもって審査をしよう！という澤本審査委員長の呼びかけ通り、「私はこれが好き」、「このフィルムのここがすごい」と素直に意見し、議論のできた審査会はとても楽しい時間でした。作品への挑戦、制作の意図、狙い、工夫などに最大限の想像力を働かせ、種々様々な作品を選出できたことが嬉しいですし、審査を通して魅力的な撮影、照明、編集、音楽を生み出したクラフトマンシップの方々にも出会えました。フィルムの力は偉大です。

「きよらグルメ仕立て」のお弁当に卵のお布団を掛けてあげるあのえも言われぬ可愛さ、「さけるグミ・店長と彼女篇」の女優さんの何とも言えない表情、「GRAVITY DAZE2」の計算されたこだわりのディテールで展開に引っ張っぱられ、思いもよらない体験に連れだされる幸福感、「東京ガス・家族の絆 やめてよ」の言葉の綾だけで紡がれる物語……、映像のエンタテイメント性って、やっぱり言葉にできない感覚を呼び起こしてくれる創意工夫から生まれてくるんだと、まだまだ創意工夫はたくさんあるんだと楽しく勇気をもらえた審査会でした。作り手の皆様に感謝です。楽しさって最高のエンタメ感ですし、そこへの工夫にぴったりの創意のある作品を選びました。

短く、かつエモーショナルに伝える。
僕らにとっては前提条件とも言える、この作業は他業界の人たちから見ると、かなり特殊なものらしく広告以外の審査委員の方々は、とくにその部分を、評価してくれていた気がしました。
逆にBカテゴリーの長いのには、手厳しい（笑）分かる気がします。
そこは彼らの日常であり戦場ですから。「映画っぽい」とか「バラエティーっぽい」では評価するはずもありません。たぶん広告は、広告ならではの「他にない能力」を鍛えた方が、他業界から頼りにされる存在になれるんだろうなと、思ったACC初審査でした。

審査会がはじまる前、ACCの審査って、どうせ有名クリエイターとか有名企業が作ったやつが忖度されるんでしょ…などと嫉妬フィルター全開でかまえていてすいませんでした。
せめて末席の僕が何か波乱を起こさねば！と思っていましたが、そんなことをする必要もなく、みなさんめっちゃ公平に風通し良く、そして真面目に審査に向き合っておられました。またここに応募できるものをちゃんと作らなければ。そう思う審査会でした。
でも…地域審査は…地元の名士おじさん（CM興味ゼロ）の寄り合い感は否めないのでちゃんと制作者や若い人を多く呼ぶべきだと思います（せめてもの波乱起こし）。

人間はモノガタル動物だ！音楽でも文学でもない“シネマ”の世界をショートフィルムから、観続けてきた。国際短編映画祭「ショートショート フィルムフェスティバルを & アジア」を主宰して、2018年で20周年! 広告でも映画でもない動画マーケティングの手法として、企業がネット上に発信し始めた「ブランデッドショート」。この動画コンテンツ群が、「共感」や「感動」を今までの作法とは、違う形で僕たちの感性を呼び覚ます。そして僕たちの生きがいや、ライフスタイルを決める消費行動と結びついていく時代。シネマの視点、ネットコンテンツの視点で今回の審査作品を感じる時間は、俳優・表現者としても、短編映画祭の主催者としても多くの気づき！があった。感覚が動く「リズム」というのが編集にも、カメラワークにもテクニカル的にあるように思った。本当に貴重な体験をさせていただいた。これからも、21世紀型「ウゴク絵」の宇宙を感じたり、表現したり、分かち合っていきたいと思う。

まるで良質な長編映画を凝縮したような味わいもあり、どんなお笑いよりも彼方へ行っちゃってるおかしみもあり、どんなドキュメンタリーよりもある真実の一側面に迫っていると感じる切り口もあり、映し出される個々の一つ一つに、驚くことばかりの審査会でした。そのなかでも特に唸ったのは、映画やお笑いや報道といった他の分野でも置換可能なものでなく、広告でしか伝えられない、広告という枠がなかったら成り立たなかったかもしれない表現を真正面からドンと突きつけてくる作品でした。そのような素晴らしい表現にまた出会いたいです。それを生み出す人の考え方を知りたいです。

常にアンテナを張り巡らし、今最も必要とされる画を秒単位の時間の中で緻密に表現する。
そんなクリエイターの方々と共に作品を吟味し、意見を交わすことは私にとって大学時代の講義室の様でとてもワクワクしました。
どこを見、どこに感動するかは人それぞれです。
ですが、心を射抜く作品というのはどの人の目もキラキラと高揚させます。
昨日の新しいが次の日にはもう古いとされるこの時代、消費や消耗の中生きる世代から見る素敵な広告とは何だろう？という視点で協議に挑みました。
見えた一つの答えは商品を広告する、「プラスアルファ」があるかどうか。
その映像を見た1秒後に価値観や生き方、喜びの感度が変わるかどうか。
ACC審査会ではそんなプラスアルファを与えてくれる素敵な作品をいくつも拝見しました。
私も作り手の一員として、心動く1秒を作ることのできる様な表現者でありたいと強く刺激を受けました。感謝です。
広告って面白い。