何日もかけて作品を見つめ議論を重ねる時間は、脳が溶けそうなほど濃密でした。
改めて感じたのは、広告のあり方は常に変化し、進化を続けているということ。
広告の表現にとどまらず、「広告とは何か」という根本から議論が繰り広げられました。
何年も広告と向き合い続けるACCが、その問いを毎年アップデートしていることに心から感動しました。
私が強く感じたのは、テクノロジーや手法の発達だけでなく、“ブランデッド”だからこそ、人の温度や想いが核になるということです！

上から目線で審査するのではなく、むしろ審査されている感覚。新しい視点や切り口を突きつけられ、これから「広告」がどうその枠を超えていくのかを問われるような貴重な体験でした。想定していた審査基準だけでは決して測れないエントリーに対して、審査委員全員で議論し合う。そのプロセスこそが、何よりも有益でした。
ぜひ皆さんも、自分自身でも、同僚とでも、勝手に「審査」をしてみてください。なぜこれが受賞して、なぜこれが受賞しないのか？何がメダルの色の違いを生んだのか？審査委員センスない、俺ならこれを評価する！そんな勝手な議論こそ、ACCの価値だと思います。賞とは、自信や嫉妬を生むものであると同時に、成長する種の宝庫だと改めて痛感しました。

『グランプリは金龍、No No Girls、IOWN Perfumeね。自分の仕事とはなんか遠いなあ』と思われたかもしれません。でも、実は根っこには盗めるところがあります。金龍は「1アイディアでピンチをチャンスにできるかも」、ノノガは「業界のタブーに向き合え！」、IOWNは「新技術に適切なアイディアを掛け算する」。今年も昼休憩を忘れるぐらい徹底議論して、業界が前に進みそうな企画が選ばれました。
私が審査していて思うのは、BC部門は「結果が出ている作品」が集まってくるので、「もし入賞しなくても、エントリーするだけの成果がある」ということ自体が、素晴らしいと思います。そこに至るまで、大変な苦労があったと思います。大きな拍手を送りたいです。

今年久しぶりにブランデッドの審査委員に戻ってきました。結構な様変わりに時代の変化を感じました。特に今回は審査委員のバックグラウンドが多様で、たくさんの視点を学ばせていただきました。多数の応募に対して討議時間に限りがあることや、「面白いけれどブランデッドなのか」という観点で惜しくも入選しなかった作品が数多くありましたが、事後の懇親会で「実はこの作品が推しだった」と盛り上がり、意外な方が意外な作品をこっそり推していたこともわかりました。その中にも広告の未来を垣間見られるものがたくさんありました。あらためて、受賞チームの皆様おめでとうございます。そしてエントリーしてくださった全ての方に感謝します。

アワードビデオは事前審査で見ているので、議論長くするために審査会では1.5倍速でいいですか？という栗林審査委員長の発言に感動しました。当たり前になってることを疑う姿勢こそが新しく効果的な仕事を生むもの。撤去という当たり前を工夫で人気に、オーディションという当たり前を強いテーマで新しく、万博のいわゆる当たり前を時空を超えた体験に。特にアクティベーションは「AをBに変える」ことが効果的に見えました。ゆるキャラをSNSに。缶を牌に。ソーシャルクラフトにおける、刺激を与えるための技術のみに向かうのは業界にとっていいのかという議論も示唆的でした。メッセージがあり手法があるということを忘れないようにしたいです。

「うまく言語化できない良さも大切にしていい」という審査委員長の方針のおかげで、ひとつひとつの応募作に対して、あらゆる角度からその魅力を検証することができたように思います。そして上位に入賞した応募作の多くは、ブランドとアイデアを結ぶ太いロジックがあるだけでなく、論理を超えた生理的な喜びを纏っていると感じました。金龍のピンチを笑いに変えるセンス、ひろくまの会いたくさせる香り、No No Girlsで貫かれた哲学、IOWN×Perfumeで表現されたパフォーマンスの気配。人間の性や感覚を正確に扱う制作者の方々の鋭い感性と、表現を磨く胆力に心から敬意を表します。

今年のACC賞では、「クラフト」を“深さ”と“広さ”の両義で捉え直す視点が印象的だった。ローカルな課題解決が全国に広がったプロモーション、普遍的かつ強い意志を提示してレッドオーシャンを突破したソーシャルインフルエンス、難解なテーマを緻密な体験へと昇華したソーシャルデジタルクラフト。それぞれが異なる手法だが、新しい熱や信念を掘り続けた「魂の新規性」を示す非常にブランデッドな仕事たちだった。結果的に、深めるほど広がり、広がるものは深みがある。現状コンテンツと広告は分けて語りがちだが、両者はますます融合し、広告的な思考はあらゆる領域に拡張していくだろう。異種格闘技と化した広告の中で、変わらないクリエイティブの本質を信じさせてくれる感動的な審査だった。

審査というより、乱闘だった。
誰もポジショントークをしない。ただひたすらに「ブランドのためになっているか？」「どういう点が新しいアイデアか？」をぶつけ合う。誰かへの忖度も、自分への妥協もない、清々しい知恵の乱闘だ。正直、評価されるには、デジタルでソーシャルな時代ならではの「お作法」が必須だ。それでも金龍のように、ただひとつの強いアイデアが勝ち残ったのは嬉しい誤算。結局はブランドのためになって、かつ、なんかグッと来るなあっていう新しいアイデアが重要ってこと。昔から変わってない。ただその「人のコアを動かすアイデア」を新しいマスが反応する手法で届けるだけ。この歳になってそれを再認識できたのは嬉しい限り。最後に、素晴らしい審査委員の中に入れたことを心から感謝したい。栗林委員長、ありがとうね。

この審査会に参加し、熱狂を共にできたことに心から感謝しています。 いわゆる広告の形をしているもの、していないもの、たくさんのアイデアたちに向き合いながら議論した二日間はなんとも幸せな時間でした。素敵だなと思ったコミュニケーションには、形ではなく背景にある思想や誠実さ、それが社会に純粋に広がっていく様をありありと感じましたし、改めて広告の原点でもある“心を動かす力”を実感しました。広告は“人生の応援歌”だと教えられてきましたし、私自身もそう信じています。 だからこそ、この雑多な時代において、“広告にはまだまだできることがあるんじゃない？”と問いかけられたようで、広告主としても一人の人間としても大きな刺激を受けました。広告はもっと自由になれますね！そう思わずにはいられない審査会でした。本当にありがとうございました。

栗林審査委員長が選出した審査委員の皆様の能力の高さと多様性が、幅広い視点を提示してくれて論点が多岐にわたり、とても良い議論が出来たことに尽きるのではないでしょうか。ブランデッド・コミュニケーション部門は広告の新領域、つまり現時点の辺境の部分を扱う部門なだけに、年々と議論の対象となるプロジェクトが変わっていくのが特徴です。それだけに審査委員には時代による変化を柔軟に受け止めて、その可能性を発見する能力が問われます。思考の手順、クラフトの専門性、これまでと全然違う才能が現れて、これまでの常識をひっくり返してくれる。そのスピードがどんどんはやくなっていることを実感します。これまでとは全然違う評価のされかたをした今年の受賞作。学ぶことは多いと思います。

「その他募集」と応募要項にあった。とてもわかりやすい呼びかけである。が、「その他」とは何か。この定義が思いの外難しい。広告以外のもの、コミュニーケションを拡張させるもの、ルールを再発明するもの、といったエントリー作を評価すればいいのかとも思ったが、そればかりに気を取られては単なる逆張り、あるいは大喜利のような審査方針になってしまうし、はてさてと頭を悩ませるばかりなのだった。審査委員の中で広告のフィールドにはいない私こそ、その「その他」へ光を当てるための視座を用意すべきだったのだろうけれど、いわゆる真っ当でクラシカルな「広告」がピカピカと輝いているようにも思えてしまい、毎秒揺らいだ。が、まわりを見たらみんな同様の表情をしていた。そのことが印象深い。誠実な会だなと思った。だからこそ、その揺らぎのニュアンスも込みで、結果発表できたらより応募者にとって納得感があるのかもしれない、と同時に思ったりした。受賞作の方々皆様おめでとうございます。

ブランデッド・コミュニケーション部門は、１つの部門の中に３つのカテゴリーがあり、単純計算で言えば審査は３倍大変だ。一方で、審査という“入口”では苦労するが、審査結果という“出口”では３つのグランプリを選ぶことができるという、他部門にはない「特権」がある。
今年のプロモーション／アクティベーションのグランプリは、着眼点とアイデアで一本背負いをした「金龍のしっぽ」。ソーシャルインフルエンスは、今年最も世の中に影響を与えたオーディションプロジェクト「No No Girls」。そしてデジタル・ソーシャルクラフトは、デジタルを通じた究極のライブ体験を追求した「IOWN × Perfume」。
普段なら同じ土俵に並ぶことのないであろうこの３つが、それぞれグランプリを受賞したこと自体が、このブランデッド・コミュニケーション部門の可能性と未来を示していると実感した今年の審査だった。来年この舞台にどんな３つが並ぶのか、そしてそれがどんなメッセージを投げかけるのか、今からワクワクでしかない。

BC部門の審査委員を初めてやらせていただいて驚いたのは「こんな面白い企画あったんだ！」という仕事がたくさんあることでした。しかも結構世の中的にはうまくいってるっぽいものでも知らなくて、クラスタが細分化されてることを改めて実感... 審査しながら、自分のデジタル上のメモにたくさんストックできました。

あと、個人的には今年は万博イヤーだとも思っているので、応募いただいている万博仕事で、もっと評価されてもいいのになと思うものがいくつかありました。例えば、サントリーとダイキンの「アオと夜の虹のパレード」が入賞してないのは変だなあと。（イベント系は体験してないとわかりづらいという審査上の弱点もあり）

これって広告なの？と眉をひそめる人が出ても不思議ではないグランプリが３本生まれました。素晴らしい結果です。広告とそれ以外との間にある線引きを無効化することが、BCという部門の存在意義だと信じるからです。オーディション番組、ライブ体験、屋外看板のスタント。一見バラバラに見えるグランプリにも共通項が確かに存在します。それは「人の心を動かすことで市場を動かした」ということ。広告という名前を剥いだとき、変わりゆく私たちの仕事を最も的確に捉えた定義ではないでしょうか。こんなにも大きく広告領域をハミ出した仕事がグランプリになったら、若手が絶望するという懸念の声もありました。私には希望にしか見えません。

僕は元々、「広告賞は審査委員たちが内輪な感じで褒め合っているのではないか」と敬遠していました！でもこの2年審査に参加して、完全にその逆なんだなとが分かりました！とにかく業界発展のために、いいアイデアに光を当てようと議論をし尽くしています。審査の中で、細田さんが「広告業界の発展に繋がる教科書」を作るつもりで審査しようと仰っていたのが印象に残っています。選ばれた企画たちは、どれも大きな学びがあるものたちばかりです。この教科書をもとに、来年また新しいものが生まれるといいなと思います。

広告の枠を超える広告が大きな存在感を発揮した審査会だった。消費者心理をハックするための技法だとか、審査委員に評価される新規性だとか、そんなものではなく、人としての生き様、ブランドとしての姿勢、企業の在り方、そんな関わる人々の体重と体温の乗ったクリエイティブこそが、人の心を動かすのだと証明されたのだと思う。今回の審査会でグランプリを取った作品は、いずれもいわゆる「広告」ではないのかもしれない。上流から自動で流れてくるライン製造のクリエイティブではなく、自らの力で掴み取り、自らの力で生み出したクリエイティブには、仕事への愛と誇りが宿り、多くの広告やクリエイティブに携わる人々の心に火を付けるのである。