審査委員のみなさん、褒め方がうまいんです。ぞれぞれの専門分野のプロが集まっているので、ありとあらゆる視点で褒めるんです。でもほら、褒める技って、コミュニケーションのヒントを見つける技でもありますよね。どのポイントが、人の心を動かしたのか。どのポイントによって、いちばん効果を出したのか。よく、デコンとかリコンとか言いますが、「ありとあらゆる手を使って褒めちぎってみる」ことを日頃の癖にすると、広告に限らず、いろんな事がうまくいく気がしてなりません。

ブランデッド・コミュニケーションの審査には、個性あふれる様々な審査委員が参加しています。それぞれの得意としていることも、美学も、背負っているものも違う。だからこそ、審査がすごく刺激的です。ある視点で見たら素晴らしい作品も、違う視点で見たらどうなのだろうと迷うこともある。たくさんの議論の結果が、受賞作品という形で発表されています。私たちは、これからの「広告」が、どうなっていって欲しいのかを示しています。いつでも、広告は、人の心をポジティブにしたり、物事を話し合うきっかけになったり、「世の中を進める」ことができるはずだから。そんな広告が今後も溢れることを願っています。

この審査会は、やはり、なんというか毎回、疲れます。今年はコロナ対策としてオンライン審査会をしたもので、より疲れました。どれひとつ妥協することなく、すべて議論し尽くし決めていくプロセスだからこそ、疲れます。終わった後は達成感と共に心地よい疲労感が訪れるとともに、この賞をとることって、とても難しくて名誉あることだなぁ、おめでたいなぁ、うらやましいなぁと思います。

受賞された、みなさま、心から、おめでとうございます。褒められるっていいですね、うらやましいです！

フルリモートの審査が増えて、なんとなく結果に偏りがあるように見える今年のアワード。
ACCの最終審査は十分すぎるほど距離をとってリアルで実施したことで感情がのり、バラエティ豊かな仕事が受賞したように思えます。
残ったものに共通していたのは「愛」かもしれません。
バラバラになりそうなときこそ、それを繋ぎ止めてくれる「愛」が大事なのか。
関係なく普遍的に大事なことなのか。いずれにせよ、愛される仕事をしていきたいと思いました。

突然ですが、こういうコメント欄はその人が本当に大事だと思っていることが多い傾向にあるので、もし競合で相手になったらそこを突くとおトクかもしれません。
と愛のあるんだかないんだかってコメントで〆させて頂きます。

ブランドのためになっているか。
ひいては、世の中のためになるブランドになっているか、なっていくか。
そう言った点でこのブランデッド・コミュニケーション部門は、企業や事業、商品の目的のためというシンプルなビジョンの元、そのための手法の多様性や必然性、可能性から未来を見据えて、世の中に翻訳することの部門なんだと思います。

非常に領域の広い、また一人一人の信じる憲法が違う審査委員が各々翻訳し、意見をぶつけ合うプロセスから受賞されたお仕事は、まるでさまざまな解像度の濾過装置を通り抜けた、濁りなき純粋かつ感動に値する広告業界に勇気を与えてくれるものでした。
関係者のみなさま、誘っていただいた菅野さんありがとうございました。
そして受賞者のみなさま、心からおめでとうございます。

クリエーティビティには世界を変える力がある。今回はじめてACCの審査委員をやらせて頂き、あらためてその想いを強く持つことが出来ました。こんな本質課題の導き方があるんだ。こんなアプローチでの解決法があるんだ。こんなリザルトまで導けるんだ。いくつもの事例を通して、たくさんの驚きと勇気を頂くことが出来ました。いま多くの企業で搭載されているロジカルシンキングという発想法がコモディティ化してきている状況にあるからこそ、このクリエーティブシンキングというものに改めて可能性を感じた、そんな審査会でした。素敵な機会を頂きまして本当にどうもありがとうございました。

その他なんでも係のようにして始まったブランデッド・コミュニケーション部門は、ここにきてその本領を発揮し、プロダクト＆サービスからデジタルトランスフォーメーションの仕掛け、Web動画に、社会を変える活動・取り組みなど、面白い応募がいろいろ揃ってきました。その多様性が何より素晴らしい。最終的にはそれらを「賞」というひとつの順列の上に置かなければならないけれども、今後のクリエイティブの発展のためには、ビジョンが良いもの、アイデアが良いもの、実現手法が良いもの、リザルトが良いもの、それぞれのいちばん良いところを褒め、それぞれの良さがみんなに伝わる部門でなくてはならないと思っています。メダルの色よりも、入賞しているものすべてに、それぞれ違う素敵な価値があると感じています。

SDGs経営の浸透や、老朽化する団地の問題など高度な社会課題を「その手があったか」というクリエイティブな手口で解決するレベルの高いPR施策がゴールドに選ばれた。クリエイティビティのインストールはPR業界の課題であり、まさにACCらしい視点での選考ができたと思う。BC部門にパブリック・リレーションズの仕事を評価するカテゴリができて3年経つが、たったこの3年の間に日本のPRインダストリーのアウトプットが進化したことが伺える。社会における合意形成というハードルの高い仕事が多数見受けられ、刺激を受けた。

PR部門のわたしの審査基準は、まずは①Earnedであるかどうか。ついで、②Branded であり、③Effective & Efficiency かどうか。最後に、業界を前に進める意義として④New であるものは別途加点しました。ACCにPR部門がある意味はPRの専門家だけではなく「コミュニケーションのプロたちで決める」ことにあると思います。そのため海外PR賞を受賞しまくっている仕事があっけなく予選落ちしたり、他のPRの賞だと絶対拾えないものがゴールドになったりすることも（グランプリを決める議論はとても楽しかったです）。この結果は、PR会社や代理店の若手PRパーソンにこそ見てもらいたいです。こんなに自由なPRを認めてくれる賞があると、もっとみんなのびのびと仕事できるんじゃないかなぁ。

2020年は、デジタル領域における「クリエイティブ」の概念が明確に変化した年でした。生活をより楽しくする、悪い言い方をすれば「贅沢品」だったデジタルクリエイティブが、厳しい情勢の中で社会にとって必要不可欠な、仕組みづくりを担う存在になりました。
驚きと新しさを競う場であったACCのようなアワードでの評価軸も同時に大きく変わろうとしている時代だと思います。審査会では、世相の厳しさに反して次代に向けた大きな変化が議論の中心になったように思います。
ソーシャルメディアを中心とした施策がある種の焼き畑状態で停滞していた昨今、ようやくトンネルの出口が見えてきた。そんな手応えを感じさせてくれる審査会でした。

BC部門は、超激戦区だった。そして、カテゴリーの壁は、完全に崩壊した。
デジタル、PR、プロモーション、すべての点において、高い次元で融合しないと、もうBC部門では通用しない時代に突入した。全体のレベルが高く、ファイナリストに残った仕事は、すべて賞賛に値すると思う。たった2年前に、BC部門は「その他部門」であり、辺境の異種格闘技。というタイトルで、審査委員座談会をしていたが、もうBC部門は、新しい可能性を発見する役割から、もしかしたら広告クリエイティブのど真ん中に移動してきたのかもしれない。「辺境」と「ど真ん中」、どっちが幸せかは分からないけど、、、そんなことを感じた審査会でした。

PRというものは「世の中を動かすドキュメンタリー」だと感じた。ゴールドをとった３作品はもちろん、池江さんのThis is me.や＃NoBagForMeなど、どの仕事にも、単なるFACT（事実）をこえたTRUTH（真実）が発見されていた。それをメディアや世の中が巻き込まれるように、綿密に計画され、ドキュメンタリーにしたてあげられている。広告のような、フィクションのような派手さはない。けれども、クリエイターの意志と情熱がたっぷりと入ったドキュメンタリーには、非常に心を動かされるものがあった。今回の応募された仕事にはまだ継続しているものも多くある。その続きにも期待したい。

今年はコロナ禍で一時、日本の経済活動がストップしていたにも関わらず、審査をしたBC部門でも例年以上の応募が集まり、何より作品のレベルが高かったACC賞審査。コロナ禍における施策とそうでないものが混在する中で、今年のACCが何を「正」としていくか？が問われていた年だったと思います。審査を終えてみて、2020年のその“混在さ”が逆に、ときに「物を動かすマーケティング」として、またときに「コロナ禍で不安になる人々の心に寄り添うソーシャルキャンペーン」として、「広告」というものの持つ力を改めて証明してくれた、そんなACCだった気がします。応募していただいた皆さま、ありがとうございました。

批評なき業界は廃れる。映画にせよ、ミュージカルにせよ、批評家と制作者の間に緊張感があってこそ、よい作品が生まれる。海外には広告を批評するジャーナリズムが存在するが、日本はない。SNS全盛の昨今、広告やPRの業界も、言ったもの勝ち、盛ったもの勝ち、というのが時代の風潮だが、批評なき業界は廃れるという言葉が、現実化しつつある。ACCの菅野さんカテゴリーは、審査過程を議事録に残して公開するという試みを続けている。広告賞は応募された作品しか議論できないし、審査委員もプロの批評家ではないが、これが日本の広告批評の最後の砦だと思う。作品の批評として読むのもいいし、審査委員の行動や発言を批評の対象にするのもいいだろう。すべての部門で採用すべきルールだと思う。

広告ってここまでやれるんだな。作り手が繰り出してくる想像を超える角度のチャレンジにチカラをもらったり、自分が情けなくなったり、感情が忙しい審査会でした。中でもうれしかったのは、長くブランドに寄り添って育てていく覚悟がある広告が、増えてきたこと。ブランドの社会にとっての存在意義と向き合って、関わるすべての人にやりがいのあるビジョンに、再定義している企業が多くなっていること。広告が一方的な発信に終わらずに、コミュニケーションであろうとし続ける意志をBC部門で特に強く感じました。そして当たり前の枠組みを疑い続け、作り続ける最前線の姿勢と視点を学ばせてもらいました。審査が終わった日はクタクタでした。

ACC審査会、それは、日本最高峰の知を共有する議論であり、高度に政治的な会議であり、広告業界に対するクリエイティブディレクションであり、個人個人のメンツと喋りの技術をぶつけ合うフリースタイルバトルであり、愛のあるディスり合いであり、クリエイティブという技術体系の進化の検証の場であり、知性とユーモアを競い合う大喜利であり、大人たちが青臭い信念をぶつけ合う真剣30代ー50代しゃべり場であり、この仕事への愛をぶつけ合う告白の場でもある。
こんな知的なエンタメはない。
全部まるっと生配信すればいいのに。
来年に向けてぜひご検討ください。

ブランデッド・コミュニケーションの名前の通り、ブランドの発言に説得力や必然性があるか、相応しいアイデアやクラフトがあるか、そのブランドの人格を感じたい。今年はいかに誠実であるか。が自分の中でキーワードとなりました。日興フロッギーの仕事は証券会社としてのCSRを本質的に捉え、日本人のウィークポイントとされている投資の分野に鮮やかに切り込んでいます。「投資の本質は成長」として、人々の投資する気持ちを良い方向に導こうとする構図は、ちょっといい未来を見せてくれます。ブランドの描く未来のビジョンに人や社会が共鳴して歩んでいく。そんな仕事にしたい、頑張らねば、役に立ちたい。そう思わせてくれる審査会でした。

コロナみたいな出来事に直面すると、つくづく僕らの仕事って無力だなと思う。でも、よく考えてみると、僕らはいつだって無力じゃないかとも思う。天候とか自然現象に常に左右される。政治とか経済の動きにも振り回される。人間関係ひとつで全てがひっくり返ったりする。そのたびに、ああ無力だなと思う。でも、僕らの仕事に矜持があるとすれば、それはあきらめの悪さじゃないだろうか。どれだけ追い込まれても、最後までアイデアでどうにかしようとしてしまう。その往生際の悪さこそ、僕らの真骨頂。今年も審査を通じて、最後まで考えることをやめずに粘りつづけた人たちの痕跡を随所に感じることができた。無力さを嘆いている場合じゃない。自分ももっとやらなきゃ。

今回はAカテゴリー（デジタル・エクスペリエンス）を担当させていただきました。昨年はグランプリが出なかったこのカテゴリーですが、今年はデジタルプラットフォームの使い方もとても工夫されているものが多く、更には新しいプラットフォームを創りあげる意欲的な作品もみられました。他カテゴリーも含めたグランプリ選考会では本当にいろいろな声があがりましたが、ヒトの生活に密接に寄り添うもの、ヒトの行動を変える力のあるもの、が選ばれました。そしてどの枠にもあてはまらない、けどどうしても褒めたい「緊急開催！チンアナゴ顔見せ祭り！ 」が特別賞に。審査委員が、審査委員の家族が、どんなにその企画が好きかを熱弁するとてもあったかい審査会でした。

コロナの様な状況に世界が陥ると、世の中にとって何が本当に不可欠なのかが試される。
そして人が何を求めているかも、浮き彫りになってくる。広告が必要不可欠かと問いかけると、正直そうは言えない。
そんな中、ブランドとして、ビジネスとして生き延びるに必要なのは、経験や学習に基づいた知識ではない。
「想像力は知識より重要である。知識には限界がある。想像力は世界を包み込む。」
アインシュタインの言葉を思い出す。この逆境を乗り越え、新しい未来を描く想像力、そしてその未来を作り上げる創造力。即ち「クリエイティビティ」が何よりも大切になってくる。
ブランデッド・コミュニケーション部門の審査で今後の可能性を感じたのは、広告の枠を越え新しい可能性を見せてくれたアイディアを見つけられた事だろう。