あまのじゃくですから、ベストワンは、ライザップ、と言い続けました。皆、かっこつけて、東海テレビに雪崩のように流れ、やっぱOK Goなんじゃな～い？みたいな雰囲気が蔓延する中、ひとり、それでも地球は回っている、とガリレオガリレイやるのは、辛かったが、男らしく貫きました。古川審査委員長の冷ややかな、カンヌ風味の目線、タグボート系が大好きな審査員の皆さんの化石を見るようなキョトン顔。KDDIがホントはグランプリかな？と迷いつつ、人間って弱い生き物ですね、色々あり、そうも言い出せず、、、

CM部門、から、フィルム部門、ヘと名前が変わった事が、実はいろいろな事を象徴している気がした。
15、30秒を作れる事が前提で、それを作れる人がもっと長い秒数のものを作る、というのが広告における動画の勝利の方程式だと思っていたが、逆に、長いものでいいものを作れる人に15、30にまとめる技術を教える方がいい作品を結果として残せるのではないかと。 これは、15、30という俳句の世界と、ナガモノという小説の世界にまたがる話なので結論はないのかも知れないが。
ただ、俳句の作れる人の専門技術が際立って来ているのも確かで、是非そちらの技術も長いものを得意とする人にも磨いて欲しい。
動画というものをもっと活性化するために。

学生時代から憧れていた伝説の、そして現在CM制作の最前線を走り続けている最高峰の方々と丸2日間CMを見続け議論をするという最高の経験をさせて頂きました。毎年審査員を総入れ替えする海外と違い、日本の広告賞は現在の最高峰が審査をする形式なため、審査員が関わった仕事が受賞作になることも多い。だから、あの審査員が選んでいるんだからそういう結果なのではないかって思ったことがある人もいると思います。しかし、そんなことじゃないんです。あくまでもその技術性と、世の中に及ぼしたものに対して真摯に受賞結果が選ばれていくのです。当然なんですが。そんな疑義を持っている暇があったらもっと考えましょう。がんばろうっと。

CMの評価基準として、最も評価されるべきはアイディアであることは言うまでもない。その上で最も「広告のアイディア」が際立っていたのはiPhoneだった。それでも東海テレビの方が良いと思った。アイディアを上回る「勇気」を感じたからだ。僕らがいつも苦しめられる局の考査。その考査が放送局のCMだからそもそも無い、というアドバンテージはあったのかもしれないが。
「勇気が必要だ」などとわざわざ言ったりするのは、勇気がなくなってきている自分への叱咤でもある。

かつてフジテレビで「それ、世の中、動かしてますか。」というコピーがありましたが、ACCは広告の賞なので、フィルムではなく、ムービー、人の心でも、ビジネスでも、価値観でも、何でもいい。何かを動かす力、ムーブさせる力を持っているかを審査するときには、もっと大事にしたほうがいいのでは？と思いました。そういう意味では、Bカテゴリー、オンラインフィルムはいま、再生回数が重要視されすぎていて、何かの価値観を揺さぶるとか、ビジネスを動かす、みたいなムーブさせる力が、弱い気がしました。再生回数の先にある、何かを動かしたい欲望みたいなものが、もっと必要なのかもしれない。ものすごく個人的な感想ですが。

今回初めて審査をさせていただいたのですが、これが思った以上に面白い良い経験になりました。ふだんの私の生息地帯からは近いようで思ったより遠く、今まで真剣にCMをみたことがないなぁという事実に気がつきました。真剣に向き合うとこんなに深くて面白いものなのかと、凄く新鮮な体験でした。

フィクションがドキュメンタリーに負けた年だった。グランプリの東海テレビ放送は文句なし。他のCMと同化しない語り口とテーマに、制作者とクライアントの本気さと覚悟を感じた。この企画を採用したクライアントは立派だ。日々クレームを恐れて萎縮する制作者とクライアント、そして放送局の考査。昔に比べて、いまのテレビCMは窮屈だ。今年のグランプリ作品が少しでもテレビというメディアに、いい影響を与えることを一制作者として、心から願います。
新設されたBカテゴリーは、CMのカタチから遠い方がいいという審査基準があるのであれば、賞の方向性を決める第一回のグランプリ作品として、OK Goはふさわしいと思った。

光栄にも２年続けて審査員をやらせて頂きました。 今回も「こんなCMがあるんだ」と驚いたり、嫉妬させられたり、涙腺に来たり、何より人に伝えたくなるCMを数多く聞かせて頂き大変勉強になりました。 贈賞式会場では「ゴールド」を受賞した作品などが流されますが、例えば本当はシルバー・ブロンズ受賞作品まで全部聞いたらより盛り上がるはず！例えば受賞作品達を1枚のＣＤにして専門学校やコミケで頒布すれば、コンテンツ作りをしている人達への大ヒント集になるはず！例えば・・・とこのＣＭを活かした先への思いがめぐります。こういったＣＭを作れるスキルや環境にあるクリエイターの方々へ、尊敬とやっぱり嫉妬しきりの２日間でした。

審査は本当に楽しかった。
映像がないってのがこんなに武器になるんだなって。
改めてラジオの可能性にも触れたことが本当よかったなと。
こういうのは真剣にやらないと、そもそも賞の意義がグラつくから、おもんないんですよね。
おもんない。だから、絶対自分だけでも異様に熱くやってやろうって思ってたら、他の審査員の皆様もガチもガチ、熱い熱い！笑
だから、面白かった。真剣だから面白かったです。また、やりたい。

審査が楽しい。ラジオの審査員はみな口を揃えて言う。不謹慎なようだが困った事にマジ楽しい。まるで違うバックボーンを持つ審査員たちが、互いへのリスペクトをベースにしつつ、１８０度違う考え方をぶつけあう。ユーモアと優しさを交えながら。今年も飲み会みたいにアホみたく審査会は盛り上がっていた。そして全体的に見ると、恐ろしいことに、ここへきてラジオCMのレベルが上がり始めている気がする。参った。今年もどうもありがとうございました！

今年も昨年と同じく、何百本というCMを聴かさせて頂きました！普段は芸人としてネタを作り、そしてラジオのパーソナリティーとして喋らせて貰っている身としては、『こんな魅せ方あんのか』『アイデアの時点でもう勝利』『単純に面白い』という刺激しかありませんでした。短くて20秒、長くても120秒くらいですか、それだけの時間にたくさんの色々を込めて世に送られている製作者の皆さんに、改めてリスペクトでございます！ 審査をしている大人達も、皆さん本当に面白い人達ばかりで、そこで浮かび上がってくるCMも軒並み面白い。面白い、に囲まれた幸せな時間でした！面白い、は強い！

今年も楽しい審査会でした。澤本審査委員長のおかげです。澤本くん、毎年ありがとうございます。 入賞作品を見てみると地域審査で聴いたものが何本か入っています。これは本当にうれしいです。地域審査の立ち会いに行くと、そこで残った作品はもう我が子のようにかわいくなってしまうので、入賞すればいいな、ファイナリストでもいいから年鑑に載るといいなと思います。 今年はアンダー29という面白いしくみが出来て10本が選ばれました。選んでみるとアンダー29じゃなくても立派に戦える作品がほとんどでした。若者すごいです。最後になりますが、そのなかの「あんまり動かない体操」は審査中のいい運動になりました。ありがとう。

グランプリをはじめとして、音が印象に残った年でした。優しい音楽や、人の気持ちが聴こえるインタビュー。かわいい子どもの声。この二年ほどは、ワコールの衝撃作（？）が続いたので、今年は、心穏やかに、聴けました。
広告の形も変わって来ているので、Beer-lingualのような「実用的CM」は、新しい方向と言えるのでしょうか。ポスターにもなっているらしいですが、この面白さは、やっぱり音ならではですね。２０秒では、「給料が安い」の一言で、ゴールドまで駆け上がった「山善」に、改めて言葉の力を感じました。劇的には変わりにくいけど、少しずつ、少しずつ、その年の空気をプラスしていく・・その穏やかさが、愛すべきラジオという媒体なのですね。

ACC賞には興味があって、喜んで審査を引き受けたものの、いやあ、本当に難しい審査でした。だってマーケティング上の効果も見ながらフィルム自体の質も審査しなければならないわけですから。どうしても自分の興味のある商品に引っ張られてしまうこともありますし。でもグランプリのメルセデスを始め、各受賞作品はどれも甲乙つけ難く、斬新で印象深く素晴らしいクリエイティブだったので、今回の審査は自分自身のいい勉強になったと同時に、これからの日本の広告のあり方を考えるのに相応しい場となりました。受賞された皆様、改めておめでとうございます。これからも是非、効くクリエイティブでマーケットを活性化して下さい！

今回初めて審査をするにあたり、一番考えたのは「エフェクティブネス」の意味です。一口に「効いたCM・キャンペーン」と言っても、企業により抱える課題の大きさや得られた成果は様々で、そこをいかに公正に審査するか。応募作品を見ながら「エフェクティブネスとは？」を問いかけ続けました。悩ましさを抱えつつ、審査会で審査員の皆さまと熱い議論を交わすうちに、「企業の論理ではなく、人を動かしてこその効果」という着地点が見えてきました。選考に残った作品は、手法・話法の違いはあれ、人の心を動かし行動を喚起する強いパワーを持っています。これからも、この時代だからこその「効く」を追求していきたいと思います。

「目指したパーセプションの獲得に向けて、戦略を立て、実行し、目標以上の成果をあげる。しかもCMのクォリティは高くなければならない。」という高いハードルをクリアされた上位の作品、作業には拍手をお送りしたいと思います。特に若い人のマインドシェアを獲得し販売を大幅に伸ばしたメルセデスのスーパーマリオ、そして携帯会社同質化イメージの中でCMの好感度、好意度の高さをブランドイメージアップと売上拡大に繋げたauの作業は、ME賞のあり方を教えていただいた素晴らしいお仕事だったと思いました。

昨年と比較すると、審査が難しくなったという印象があります。 全体のレベルが上がって評価したいものが多くなったということではないでしょうか。審査結果に不満があるというわけではないのですが、「これ以外の結果はないでしょ」という感じでもありません。こうなって来ると、今まで以上にエントリーシートのまとめ方やビデオの構成の差が審査結果に影響を与える度合いが増してくるのではないでしょうか。特に、エントリーシートに残念なものがあるように感じました。審査員が知りたいことを押さえ、且つアピールすべきことが明確なエントリーシートを作るよう心掛けていただきたいと思います。そういうテクニックばかり上達しても困りますが。

商品を売るための新しい知恵やアイディアが、ＭＥ部門には集結している。フィルム部門などに比べエントリー数は少ないが、「よい結果を出した仕事」を審査する部門なので、それは当然とも言える。エントリーシートを書くことも、ビデオを作ることも、きっと応募のハードルを上げているのだろう。でも今や、「リザルト」を明示することも、戦略をビデオで説明することも、世界的にはディファクトなのだから、日本でもこの形式に早めに慣れたほうがいいと思う。クリエイティブ（アイディア）と結果の関係を議論している、という意味で、審査も明快だ。ＭＥ部門の審査に出るたび思うことがある。それは、広告は進化している、ということだ。

北風委員長曰く、『その他全部部門』を標榜するインタラクティブ部門ですから、言ってみれば『無駄な偉業』と呼べるような、採算を度外視しても、いつか必ずみんなの未来に明るいきっかけを提示してくれるような、わくわくする企画や事業が賞を取ったらいいな、と考え審査致しました。結局インタラクティブってそんな熱い想いが相手に伝わって、それがまた新たな『無駄な偉業』を生みだして、それがまた次の世代に伝わることなんだと思いました。想いが伝わる、なんてインタラクティブなんでしょう！ それにしても、いろんな作品が楽しめて勉強になって審査会は本当いつも楽しいです！実はこれが一番の僕のインタラクティブです！

受賞者の皆様、おめでとうございます。
「その手があったか」というインタラクティブ作品に数多くふれる貴重な経験でした。 審査方法について丁寧にアドバイスしてくれた北風委員長はじめ審査員の方々に感謝します。

今年の上位４作は奇しくもすべて「生中継」だった。「Perfume at SXSW」はYouTube Liveで現実と虚構をシームレスにつなぎ、「Fencing Visualized」は目の前の競技の肉眼では見えない動きを可視化し、「インハイ.TV」は今まで見れなかったインターハイの全競技を生中継にして応援を可能にし、「ニコニコ超会議2015『リアルSUMOU』」はゲーム感覚の相撲の生中継でファンを沸かせた。なぜすべて「生中継」なのか？それは「リアルタイム」という今の時代の欲求に対し、「ただの生じゃない、見たことない生！」という価値で答えたからだろう。TVなら番組が受け持つ「生」を、WEBでは「広告的な施策」が受け持つところが面白く、かつ未来を示唆している。

「ACCその他全部部門」という北風審査委員長の言葉を念頭に、ジャンル問わずコミュニケーション領域の優れたクリエイティブで（ここはブレーンとも共通です）、かつ今らしいインタラクティブ性を持ったもの、また初めての女性審査員ということで、女性のターゲットに響く作品を選出できればと臨みました。審査結果は、ひらかたパークの「目隠しライド」や「しらべぇ」の入賞で「その他全部部門」らしい幅が出た一方で、ゴールド以上の4作品はいずれもライブイベントとインタラクティブを組み合わせたものとなり、「リアルをより楽しむためのインタラクティブ」「個人から、皆で楽しむインタラクティブへ」という流れが明快に見えました。

テクノロジーはブランド体験をどう変えるのか。それが映像であれ、コンテンツであれ、アプリであれ、体験装置であれ、プロダクトであれ、店頭であれ、流通であれ、メディアであれ。もはやその形や形式を問うことに意味はない。そんな時代に入っている事をあらためて実感させられる今年の審査でした。まだまだ時代は、変化の時代まっただなか。デジタル技術でネットワークされたものは、すべてメディアになる今の時代、アワードは、その意味の拡大の速度についていくのがたいへんです。

今年もインタラクティブの審査をさせて頂いた。インタラクティブ部門は、他部門のように名前こそ変わっていないが、内容には大きな変化があった。”インタラクティブ＝Only Web”は過去のものになったのだ。今年は、イベントやマシーンなどの作品が多かった。結果、「Commercial Message」ではなく、「Messageを感じる機会の提供」が増えた。クリエーターは、メッセージの伝え方と、感じさせる場所・モノをデザインしないといけないのである。大変だ！と考えながらも、審査する方は非常に面白く、わくわくしながら行った。そして、来年もこの部門は、期待大である。