Aカテゴリー、Bカテゴリー分けずに、フィルム全体でグランプリを一つにしてはどうか。そんな言葉が出るほど「jms」への評価が圧倒的でした。CM制作者の持つ短い秒数を突破する技術、その技を最も自由に発揮したのがAカテゴリーではなくBカテゴリーだったことに驚かされ、一方お株を奪われた形のAカテゴリーは、タレントや制作費のかかった別の意味でのTVCMらしさが目立つことになり、力んでいるように見えました。
しかし、改めて短い秒数で表現するCMの技術に焦点が当たったことにこそ、AB両カテゴリーを同時に審査する意義があったのではないでしょうか。もしAカテゴリー単体で審査していたら得意技として意識することもなかったはずです。
TVCMは秒数以外にも様々な制約を突破して作られている。まだまだ僕らには得意技があるのではないか、そう思わせられた審査会でした。

まず驚いたのは審査が想像以上に時間がかかったこと。ブランデッド・コミュニケーション部門も同時に審査していたので、数日間腰が痛くなるまで様々なジャンルを見続ける日々でした。ただCMは見ていて本当に楽しかった！数秒から数分で泣いたり笑ったり、感情をグラグラ動かしてくれるものって他にはないと思います。学生時代CMプランナーに憧れて電通を目指していた事を思い出しました。熱量のある数々の作品を前に、私はリスペクトの気持ちと受け手代表くらいの気持ちで挑ませていただきました。審査会ではそれぞれが思う「CMとは」を聞けた事がとにかく勉強になりました。刺激に満ちた幸せな時間、ありがとうございました！

なにせ、初めてのACC審査会なのものですから緊張しまくりました。そもそもうまく喋れないので。多田審査委員長はじめ皆さんが優しかったのが救いでした笑 そんな中、Aカテゴリー・Bカテゴリー共に、ああ広告ってこうだったよな…と改めて思い出させてくれるような、そんな切れ味鋭いものがグランプリに選ばれたような気がします。時代性なんて関係ない。逞しく飄々と生きている人間の普通の暮らしがそこにある。それがなんだか気持ちがいい。誰でも動画が作れる時代に、必要最低限の尺の中でスタッフの匠の技が光っている。戦略病の世の中で、プロフェッショナルが作るCMの原点に立ち返った様なものが残ったと思います。勉強になりました。

２日にわたる議論を終えて、２つ思うことがありました。ひとつは「テレビ番組に表現の自由がなくなりつつある中で、CMにはまだ自由が残されている」ということ。CMは基本的には“１社提供”ですから、会社とクリエイターたちが覚悟を決めれば、かなりのことができるんだなぁと、テレビ出身の僕は少し嫉妬してしまいました。もうひとつは、「この審査の場にいられてよかった」ということです。CMの門外漢の僕が審査をするなんて不遜だと思ったので、オファーを一度はお断りしたのですが、その時の自分に「アホか」と言いたいくらい、受けてよかったです。CMの作り手たちの、CMへの愛を全身で浴びられて、「あっ、自分も頑張ろう」って思えました。

初めてのフィルム審査。澤本さんから「ラジオに比べて精神的にすごく辛いよ」と聞いていた。思ったほどでもなかった。審査委員長の多田さんのお陰ではなかろうか。多田さんは、公平公正に私見を挟まず淡々と進められていた。元NHKの小国さんや、脚本家の野木さんなど、広告畑ではない方のコメントは興味深かった。審査委員にディレクターが４人いたことは今回、特徴的だったのではないか。その選定に意思を感じるし、審査結果にも大きく反映されていると思う。長久さんのコメントが辛辣かつユニークで全体をザワつかせてた印象。つられて普段は心に秘めているような事まで言ってしまい後からすごく恥ずかしくなった。長久のせいだ（笑）。

審査委員長の多田琢氏が立派でした。フェアでした。選んだメンバーが、まあ何というか､素敵でしたね。左隣の小国さん､品が良くてクレバーで。知り合えて良かった度NO.1でした。よろしく。右隣のえぐちりかさん、相変わらず天衣無縫で小生意気で美しすぎるアートディレクター。その隣の長久映画監督の才能に誰よりも惚れ込んでいるのは私、と思っていますが、多田の長久愛も半端ではなかったようです。審査委員に選んじゃうくらいだから。で、端っこにもっと危険な匂いの佐藤渉さん。さけるグミ→ブックオフでV2男に。この人がCM業界にいてくれて良かった度NO.1。その向かいに座ったのが、CM業界あんちゃん度NO.1。イケメン榎本AD。ミノキCM見て、買っちゃいましたもん、通りがかりのあんちゃんかよ的意見がなかったら、ミノキのグランプリはなかったでしょう。で、アオハルかよの佐藤雄介さん。売れっ子＆イヤー賞となると、普通ヤな奴になるもんですが、相変わらず、のほほんいい奴。そして、東大卒で馬鹿なＣＭ連発の井村氏。勝手ながら、私は井村の応援団長。ファンタもグミもあとなんだっけ代表作、いずれにしても、山内ケンジさんコンコルド的マニアです。その隣には、たしかゴンパのゴンパ。気が合わないけど､意見が妙に合う。17年のシンガタ生活に終止符打って、のびのび長久とバトル。幸せそうでなにより。で、田中裕介さん、カッコ良すぎるCM、昔だと､外人のディレクターに頼まないと無理、という映像が、いまなら、この人で大丈夫。センスの塊。で、その左が、山崎隆明氏。この男の平身低頭にだまされてはいけない。なんだかんだグランプリ掻っ攫い男であり、妙にオシャレでもある。ミノキ、おめでとう。この野郎。そして、その隣には、逃げ恥アンナチュラルの野木さんが。いいタイミングで、いちいちいいこと言うなぁと。鋭く、グサッと、なるほ度NO.1.ありがとうございました。その対面は、関根光才さん。この名前、佐々木宏と比べて、ずるいなと思います。いかにも才能ありそうだし、私には見える、的なこの横顔。現に作るもの、どれも図抜けたセンスだし。ずるい。で、その隣が、澤本嘉光様。身近な存在だけに、いくら周りが、彼を持ち上げても、いくら本人が、私を見下したように哀れむように窘めても、永遠の部下。これで1周。
21年続けたACC審査委員を今年で卒業させて頂きますと、最後に挨拶させて頂いた。65才になった爺さんをよくぞ選んでくれました。多田ちゃん。17年続けたシンガタを店仕舞いし、同じ南青山のオフィスに「連」といういっぷう変わったシェアオフィスをスタートし、その会議室「通称オリエントエクスプレス」で、2日間の審査をしました。わりと感動的な挨拶をしたのですが、拍手はまばら。えぐちりかが泣きそうになりました、と言ってくれて、でも、涙はなかった。

１５秒でテレビを突き抜けて、ネットでも、それこそカオスな１０代のコミュニティでも暴れまわったブックオフのCMがグランプリになって、正直カッコ良かった。審査はフラットだった。それぞれの正義が戦っていた。終盤、ブックオフ派、ミノキ派、今年グランプリはない派の三つ巴になった。個人的には、グランプリはないのでは？という意見が気になった。なるほど、そういう考えもあるのかと。もっと、こういう意義を見出したい。もっと、こういうCMを求めている。そんな貪欲な希望を聞いていると、CMってもっと伸びしろがあるんだな、と実感した。あと、打ち上げの時ですかね。脚本家の野田さんがポツリと言っていた「ACC賞ってエゴサしても全然出てこないんですよ。あれなんとかしたほうがいいですよー」。本当そう、と思いました。勿体無い。何かしたいなと。僕はまだ、あまりに何もしてないけど。

正直、参加する前はACC審査会に対していいイメージはありませんでした。当然審査委員の中には出品作品に関わる当事者もたくさんいるはずなので、どうせ忖度のし合いになるんだろうなと。しかしそんな疑いは一瞬でなくなりました。その口火を切ったのは僕の隣にいた映画監督長久くんだった気がします。審査委員全員が、時に論理的に、時に感覚的に、それぞれの尺度を持ちながら、強い意志で作品を評価し合っていました。審査委員どうしで意見がぶつかる場面も多々ありましたが、議論の中で他の審査委員の意見に影響されて多くの票が移っていくさまはおもしろかったです。今までACC賞の審査結果に何かしら疑いを持っている方がいたら、僕が真っ向から否定したいと思います。
今回は結果的にフィルム部門の３つのグランプリ作品が15秒以下で成立していました。だからといって今後短い尺の作品が主流になるわけでもないと思います。尺が長いとか短いとか、予算が多いとか少ないとか、企画がどうだ、演出がどうだ、編集がどうだとか、そんなことを考えさせる暇さえ与えない、圧倒的なものが評価されるのだと、いつも思っています。審査委員の役割を終えてすぐに出てきた思いは、結局、自分がプレーヤーとして圧倒的なものを表現していきたい、というものでした。みんなが「いい。」の一言しか出ないような作品。審査委員講評のはずが作り手としての決意で締めてしまってすいません。

審査会は、実は勉強になる。あれだけたくさんのCMや動画をまとめて強制的に見る機会なんてこれ以外ない。一年の良い作品をほぼこの審査会で網羅できる。そして内容を深く各分野の優秀な審査委員の方と議論ができる。自分がいいことを言っていると思われたい一心で考えを整理しながら話す。自分で納得する。誰かに自分では気がついてない指摘をされて、ハッ！としてそのCMへの見方を変える。今年は、その、ハッ！が何回も襲ってきた。これほど勉強になった審査会は初めてで、つまりそれくらいきちんとした議論の結果だと思っていただいて構わない。選ばれた方は自信持って顔をあげてください。

初めてACCの審査に参加させて頂きましたが、４名の映像監督がいる「現場より」審査会だった事が印象的で、審査委員長多田さんのクラフトマンへの信頼を改めて感じました。実際に自分が審査に加わることで、ACCでの受賞ハードルが如何に高いものであるかを感じ、受賞者の皆さんには心から敬意を表したい思いでいます。また、社会的イシューを取り上げる作品について、その視点だけでなく「深み」を議論しあう場が生まれたことが非常に大切な時間でした。ただ「面白い」とか「クール」であるという表層的なことを超えたポイントが何かを議論することで、日本の今後の広告がより深みに触れるものになることを個人的には非常に期待しています。

今回の審査で１番印象に残っていることは審査委員同士で議論した時間ではないかと思います。自分自身の信念をもって仕事をしている審査委員たちが、その信念をもって推したい作品、推したくない作品をぶつけ合ったため、その議論はときに白熱したものになりました。否定的な意見ももちろん出ましたが、その作品を推している審査委員の信念にはリスペクトが払われているその場の空気感がとても心地よかったです。みな本気で仕事をしているのだなと。本気で審査している分意見も割れました。そのようにして決まっていた賞を獲った広告というものは、なにか圧倒的に秀でたものがあるというより、その年、その時代の１つの記録なのだなと思います。

「市井の僕ら」の代表のつもりで、忖度ない意見をたくさん言わせてもらいました（みなさま優しかった）。サロン的なもの、ジェンダーフラットの意識、上から視点への警告、広告を投じる意味に敏感になること。などをお伝えできて良かったです。各論ですが、ブックオフのCMがグランプリというお茶のミックな判断ができてホッとしました。また、福島民報の映像がCMプランナーとしてのベストである企画賞をとったのも嬉！CM自体の企画の手前に「世の中にコミットする本当の企画」があり、それを「盛らない」＝「騙しのない」定着に抑えることができている。それってすごく今最も必要な感覚であり、技術なんじゃないかと思います。

映画の審査委員は常にお断りしているが、ＣＭは自分に関係ないので参加して審査会で言いたい放題言ってしまい大変失礼致しました。良いと思った作品が過去作の焼き直しだと知った時にはウヒョーとなったが、ドラマや映画でも「いやこのパターン昔からあるよ」というのはオタクあるあるなので、なるほどＣＭオタクはそう見るのかと勉強になった。ドキュメント系は見方が厳しくなってしまう人が自分含め数人いた。ポリコレ視点では敏感な人が集まっていたように思う。シリーズＣＭに関しては、自身のテレビ視聴時にすべてを見た経験がないので、15秒一発に賭けてほしいという思いがあったが、Ａカテゴリーグランプリ二作はその点でも優れていたと思う。

「昔のCMは面白かった」と、否定するだけのおじさんには、なりたくない。
制作者として、前向きじゃないから。
でも、Aカテゴリー審査を終えて、正直な自分の気持ちを書くと、そこに行き着く。
コンプライアンスによる表現の規制とか、そういうことだけが影響しているのではなく、
なんかもっと根本的なとこに問題があるんじゃないか、
とモヤモヤした気持ちになる。
ちなみに、このモヤモヤはきっとすごいCMがひとつ出るだけで、消える。
いつの時代も問題を解決するのは、具体案だから。
この閉塞感を打ち破る若い制作者の登場に期待したい。
そういう意味で、今回の審査はよかった。
年齢、肩書き関係なし。
忖度せず、遠慮することなく、いろんな意見（評価軸）が乱れ飛んだ。
えっ、そんなとこから球飛んでくるの？感が、とても新鮮だった。
審査委員人選の妙。おつかれさまでした。